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日期: 2006-10-03 | 来源: 繁星网 | 有0人参与评论 | 专栏: 兴趣爱好 | 字体: 小 中 大
好的方向发展吧. 下面,说一下钢琴家是怎样练琴的:
一,慢练 : 真是抱歉,这个话题大家说的已经很多了,但没办法,还得继续说,因为大部分人还是
不知道为什么要慢练. 慢练是一切技术的基础,通过慢练,可以使演奏者注意更多的东西,并把他
做出来,一首肖邦的练习曲,比较艰难的片段,我们用原速来弹,可能会被难死. 但当你把速度防慢
5~8倍,甚至十倍来"艰苦"练习的话.我敢保证你会与众不同的. 就好比用"放大镜"来看事物了,
把乐曲中的一切技术难点,都扩大了数倍,是十分容易掌握的.
慢练的时候,可以从以下几个角度去着重练习:
1: 要有固定的指法, 指法十分重要, 一首乐曲是可以有几种指法的,我经常会帮手下的学生改
指法,将来,也会让有些程度的学生,用不同的指法练习同一首曲子.这样的好处是:前者把因手小而
暂时不能接触的曲目接触了. 后者,当把比较别扭的指法练习到很舒服的时候,那你已经是在飞跃了.
2:表情记号的细腻, 现在很少有老师不讲"音乐"了,都会讲表情记号,可究竟如何才是把表情记号做
到尽量好,不同的老师标尺还是大不同相同的. 那么这就需要老师来"把舵"了.
用语言只能强调表情记号的重要,却很难拎清究竟做到什么尺度才算好.
3:良好的声音: 这也是一个比较难阐述的东西,因为在不同的阶段,对声音是有不同的要求,
是有不同的训练方法的. 而且,还是需要比较正确的示范的. 你的老师要是弹不好声音,
那自然也教不会你弹出好声音. (学生的声音会严重受老师影响,越初级越是如此)
所以,一开始就找个好老师,真的很重要.
4:整体的感觉,在慢练时,最容易失去的就是整体的效果. 而曲目最终是要有思想的,要尽一切努力
,使被放慢了几倍的曲子听起来还象个曲子才好. 这样按原速弹时,不会出现误差太大的状况.
否则,弹的只是一堆音符,那是没多大意义的.
5:困难的片段,例如肖邦的高级练习曲,是一定要慢弹的,如果你能弹的很慢,将来就可以弹的更快.
当然,对于这个程度的学生来说,仅仅慢弹也不会较好的达到演奏要求,但起码慢弹是一个比不缺少
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