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_NEWSDATE: 2007-01-05 | News by: 繁星网 | 有1人参与评论 | 专栏: 兴趣爱好 | _FONTSIZE: _FONT_SMALL _FONT_MEDIUM _FONT_LARGE
如何在器乐考级中取得好成绩 I
由于背谱这一关是大家最关注的难题之一，但许多教师都不太注意甚至不太清楚背谱的方法，导致许多学生演奏时大失水准，引起“上台恐惧症”。不管你是小朋友还是大朋友，快探个头来瞧瞧这篇吧，在这里说不定你能得到一点意外的收获！
背谱小窍门
王大立
键盘乐器的背谱比许多单旋律乐器难得多，许多学生没掌握背谱的方法，导致在表演时因为忘谱而下不了台，所以在学琴的初级阶段就应该进行背谱的训练---这是演出成功的基本保障。
对于重点曲目，都应该背谱。很难想象，如果你的眼睛始终盯住乐谱的话（初学第一年除外），又如何能够充满感情的演奏！单靠“熟能生巧”的自然记忆方式是很危险的，应当运用感性与理性相结合的方法去背谱，你才能毫无顾忌的全身心投入去表现音乐。以下的一点方法大家不妨试试：
(1) 认真分析乐谱的每个细节，千万不要死记硬背，而应当用“心”去背，使大脑像复印机一样，真正“印入”谱上的所有一切。仔细分析乐曲的曲式、和声、旋律进行，特别是重复乐段的共同与不同之处及句与句、段与段之间的连接处，这些都是容易出问题的地方（当然，初学者需要教师的指引）。
(2) 较长的曲子，要分为小段或分句背谱。例如：先分析第一句，接着，看着谱子慢练三次，然后盖上谱子慢练三次。如果有些地方记不起来的话，千万不要急着看谱，而应该尽量回忆一下，或者从前一句接下来弹，实在记不起时，才看看谱子，并分析“出故障”处与其前后一小节的关系，最后，用各种速度背奏这一句。依次类推，后面的句子都用这种方法练习背谱，这对于清楚的记住乐曲的每一个细节一定会有帮助。
（3）用录音机帮助记忆也是一种有效的方法，特别是睡觉前或刚睡醒时，听录音更能起到意想不到的效果。睡觉前听一两次乐曲的录音，然后像看电影一样在脑子里把整首曲子过一遍，这对于加强乐曲的整体记忆是很有帮助的。另外，在桌子上进行无声的练习，想象所奏出的声音，或者跟着录音机在桌子上弹奏，这种练习有时甚至比在琴上练习效果更好。不信？试一试再说。
(3)分手练习。对于电子琴，可先弹一个声部录进去，然后跟着录音填上所缺的声部；对于钢琴或手风琴，可以先分手弹奏录成录音带，或者运用已经由电脑音乐设备制作好的“卡拉OK”（乐队伴奏），用单手或双手进行“合奏”，这比较难，但能检验是否真正背熟每个细节，而且记得非常牢靠。
另外，当你已经把谱子背下来以后，还得经常认真看着谱子弹奏，以加深对谱子的印象，并把容易忽略的表情记号等都非常清楚的装入脑子里，并加以运用。
总之，那种依靠“自动化”的记忆和不动脑筋的背谱方式都是不可靠的，必须灵活运用各种方法去练习背谱，成功将永远属于你！
这是你从一名初学者到成为演奏家的道路上最重要的一课，千万别错过！
怎样弹得更生动
─作品的理解与表现
王大立
许多同学练琴很用功，考级时弹得非常熟练，但成绩却总是不理想，为什么呢？原来他们不懂得用“感情”去演奏！
音乐是情感的艺术,不赋予情感的音乐根本谈不上“音乐”二字！许多人喜欢音乐，就因为它可以直接抒发人们的感情。不要以为只有钢琴、小提琴才能抒发感情，事实上人们发明每一种乐器的目的都是为了通过它来抒发感情。值得一提的是：到目前为止，还有人认为电子琴是不能赋予情感的乐器，这只能说他对电子琴的了解实在少得可怜！有人甚至认为孩子没有感情，只要注意基本技巧的训练就行，等长大以后才注意音乐的感情处理。这实在是大错特错！这种长大后再“做”出来的情感肯定是不自然的，他已抹杀了孩子的天赋和对音乐的所有兴趣！情感的表现是孩子的本能，它需要从小就进行正确的引导！
怎样在音乐中注入情感呢？良好的乐感就是它的基础，而乐感的培养首先就需要一副“好耳朵”。“好耳朵”需要从小开始训练，而多听各种好的音乐就是最好的训练方法了。许多同学只听自己所学乐器的录音或音乐会，这是一种“偏食”，其“营养”甚至不能满足任何一种乐器的需求，所以，不论你学习哪一种乐器，都应该经常“倾听”各种乐器的演奏，包括交响乐人声（独唱、合唱等）和各种民族乐器等。有可能的话，最好经常观摩各种音乐会，在倾听的过程中加上视觉的感受，会使你更易于投入到音乐中去。
一套好的教材，将使你不知不觉地投入到音乐中。对于一首毫无兴趣的作品，又如何能够全身心投入地演奏呢？应该根据自己的年龄、能力去选择适当的教材，除了可听性之外，难度也是非常重要的，试想想：对于一首连技巧都无法达到的作品，又如何顾得上情感的表达呢？
背谱演奏，对于完美的表达一首作品也是不可缺少的条件。当你睁大眼睛在寻找音符时，你的脑子里能有多少音乐？
一位好的老师，是你在音乐海洋中尽情遨游的引路人，他的正确引导、生动的示范，使你时时都投入到音乐中，达到忘我的境界，在那里，你会逐渐懂得“音乐使人生快乐，它是生命的源泉”的深刻含义。
随着能力的提高（指六级以上学生。当然，初级开始教师就应当给予引导）你应该逐步学会更准确、更深刻地揭示音乐的内涵，认真研究音乐的背景、表现手法等，并运用到演奏中去。如：作曲家所处时代的政治历史背景、作曲家的风格及个性特征、创作背景、创作目的，表现手法，乐曲的整体布局、力度处理、高潮处理等，都应该仔细研究，并赋予作品以饱满丰富的感情，深刻的内涵和内在的生命力。
为了成为一名出色的演奏家，不能只学纯音乐，你还应该拥有渊博的学问，并感受生活，这样才能更好地理解并表现音乐。作为演奏者，如果对历史、文学、诗画等全然不知的话，又怎能深入理解并表现作品的内涵呢？更为重要的是：要懂得如何做人。那是因为：没有博大的胸襟，高尚的品格，你就永远不可能成为伟大的演奏家！
如何在器乐考级中取得好成绩 III
听觉训练
王大立
许多学生每次考级时都弹奏得非常熟练，却从未获得优秀的成绩，究其原因就是因为其演奏缺乏情感和美好的音色。其中，音色是情感处理的最基本的表现手段，没有良好的音色，情感表现就无从谈起！那么，如何获得良好的音色呢？这有赖于一双能够正确而敏锐的鉴别音色的耳朵。所有的触键及踏板技巧的训练，需要耳朵来鉴别和控制。因此,听觉训练是我们面临的最为重要的课题。
1 倾听专业的演奏
演奏大师的现场音乐会无疑是训练听觉最好的机会，而他们的演奏录音（唱片），如能在高级(准确)的音响系统中重播，也是非常好的训练手段。当然，你的专业导师的示范演奏，都是你最直接的训练机会。另外, 不要错失聆听各种管弦乐、人声、民乐等表演的机会，在这里，你可以学到音色如何统一、变化及富于歌唱性的演奏。
应该把你聆听过的各种美好的声音牢记在心，并充分发挥你的想象力，仔细分析每一位演奏家的音色特点和每一位作曲家的作品所具有的基本音色以及不同感情处理中所使用的不同音色等。在练习及演奏中，时刻以这些音响效果来指导自己，尽量向这些完美无瑕的声音靠拢。
必须强调的是：应该选择声音准确的音响，去聆听大师们的演奏和演唱，同时，还要注重唱片公司、演奏者、录音质量及录音师的选择，这才能使你听到正确的声音，千万不要片面的认为唱片都是好的！当然，再好的音响也不如大师们在声学条件优异的音乐厅的现场演奏，所以当然不能错过这些机会。但是，这些机会毕竟太少，所以，用音响聆听还是比较实际可行的办法。
2 尽可能用更好的乐器进行练习
如果使用一件音色很差的乐器进行练习，却要求你演奏出美好的音色，确实有点难为你。因此，条件许可的话，尽可能使用更好的乐器进行练习。这当然也是训练听觉最直接、最有效的方法。许多国外的专家认为中国的不少学生演奏技巧都很好，就是对音色太不讲究，我觉得，主要原因就是这些学生极少听到好的声音，而使用的乐器音色太差。试想想，如果李云迪没碰过斯坦威的话，他能获“肖邦国际钢琴比赛”冠军吗？
那么，怎样的音色才是“美”的音色呢？以钢琴为例，它应该拥有浑厚、饱满、干净而又没有过多金属感的低音，柔和、甜美迷人而又富有歌唱性的中音，明亮、透明、富有立体感而又决不刺耳的高音。音量不一定很大，但却非常有穿透力。我认为，其它乐器的音色也应该是这样的标准。然而，极为可悲的是：国内仍有不少所谓的专业人士，会认为一台顶级欧洲琴的音色不如一台普通的日本琴甚至国产琴，究其原因不外乎他们的耳朵太“专业”了，因为他们从没用心聆听过正确而美妙的声音，他们已经完全习惯了那些刺耳而嘈杂的声音（当然，其中有些不是因为“耳朵”的问题，而是怀着某种商业目的的）。希望他们不要再误导善良的学生和家长了！！
钢琴演奏中踏板的运用
王大立
由于钢琴考级中，许多教师及学生不重视踏板的运用，大大影响了演奏的效果，导致不少学生和“优秀”擦肩而过，所以在本期中着重谈谈钢琴踏板的运用方法。
钢琴的左、右踏板分别为弱音踏板和延音踏板(也称强音踏板)。鲁宾斯坦说过：“踏板是钢琴的灵魂”。可见，踏板对钢琴演奏中的影响(尤其是对音色的影响)有多大！(中间踏板在立式琴中是为了练琴时不影响他人而设的,在三角钢琴中其作用是仅保持中间踏板踩下去之前的音符，在国内考级中未曾涉及，所以本文略去)。
弱音踏板是经常被人们所遗忘的,所以我们先来看看:
弱音踏板
事实上,我认为弱音踏板的作用不仅仅是弱音，而更重要的是改变音色。
在三角钢琴上，当踩下弱音踏板之后，击弦机向右移动, 每个槌子由原来同时打到三根弦(低音1~2根)变成只打到两根(最低音区为1根)弦上，使音量变小，声音更加柔和，带有一种朦胧感。这主要是由于泛音的数量改变引起(音色的不同就是因为泛音的不同。如:小提琴的音色不同于钢琴,就因为它们的泛音不同): 钢琴击弦机中的槌子在经常接触琴弦的地方硬度比较大,可产生非常丰富的泛音，因此，音色饱满而明亮(许多钢琴使用一段时间后声音变得更亮就是这个道理)，而弱音踏板踩下后，由平时较少触弦的位置去击弦，其位置硬度比较小，则可产生比较柔和、暗淡的声音。所以，在需要产生明显的音色及音量对比时，弱音踏板便可发挥你意想不到的作用，其效果是手指触键所难以达到的。特别在印象派作曲家德彪西等的作品中，音色对比是其表现音乐的最重要手段，这时，弱音踏板就被大量的使用。
当你需要这种特殊的音响效果而又不违背作品的本意时，你就应该大胆去尝试是否可以运用弱音踏板，当你正确而巧妙地运用它时，它将为你带来无与伦比甚至意想不到的美妙音色，为你的演奏增添无尽光彩！
延音踏板
同弱音踏板一样, 延音踏板的作用也不仅仅是延长音符，其最重要的作用是“美化”音色。
在不使用踏板时，钢琴发出的是干巴巴的纯音，而当延音踏板踩下后，止音器被打开，这时，当你弹下一个琴键后, 其泛音列中的琴弦都发生振动，产生丰富的泛音，使声音变得饱满，音色丰富而美妙动听（这是电钢琴与合成器永远都无法比拟的）.因此,延音踏板几乎被用于所有的乐曲甚至练习曲中。钢琴学习者每天应拿出一定的时间进行专门的踏板训练。
延音踏板的使用方法相当复杂，篇幅关系，这里只讲三点经常被忽视的问题:
1 用“耳朵”去踩踏板!这是最重要的。如果不竖起耳朵去控制踏板,那等于根本就不会使用踏板。应当用耳朵进行辨别和分析实际的音响效果，对踏板进行微妙的控制;
2 变换和弦必须换踏板，分句处把踏板 “放”干净！
3 踏板就象汽车的油门，不能总是一脚踩到底（这是不少演奏者的通病），而是应该有层次(不同深度)的踩,否则很“危险”:声音混浊不清。只有在非常激烈的片段中才有可能把踏板踩到底(止音器完全离开琴弦),而大部分时间只让止音器稍微离开琴弦即可.有人把踏板分为全踏板、1/4、1/3、1/2踏板,事实上踏板是千变万化的。对其进行细微的控制将使钢琴的音色变得更加丰富多彩。由于现行的钢琴谱不可能标注踏板的深度，所以这一点很重要而又偏偏容易被忽略！
弱音踏板和延音踏板的正确使用，配合科学的、细腻的触键，就能产生既能统一而又能够变化万千的美妙音色，形成丰富的音乐色彩，“最直接”地表达音乐内容。同学们，以后可要注意踏板的运用啦！- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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