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_NEWSDATE: 2007-01-05 | News by: 繁星网 | 有1人参与评论 | 专栏: 兴趣爱好 | _FONTSIZE: _FONT_SMALL _FONT_MEDIUM _FONT_LARGE
1 倾听专业的演奏
演奏大师的现场音乐会无疑是训练听觉最好的机会，而他们的演奏录音（唱片），如能在高级(准确)的音响系统中重播，也是非常好的训练手段。当然，你的专业导师的示范演奏，都是你最直接的训练机会。另外, 不要错失聆听各种管弦乐、人声、民乐等表演的机会，在这里，你可以学到音色如何统一、变化及富于歌唱性的演奏。
应该把你聆听过的各种美好的声音牢记在心，并充分发挥你的想象力，仔细分析每一位演奏家的音色特点和每一位作曲家的作品所具有的基本音色以及不同感情处理中所使用的不同音色等。在练习及演奏中，时刻以这些音响效果来指导自己，尽量向这些完美无瑕的声音靠拢。
必须强调的是：应该选择声音准确的音响，去聆听大师们的演奏和演唱，同时，还要注重唱片公司、演奏者、录音质量及录音师的选择，这才能使你听到正确的声音，千万不要片面的认为唱片都是好的！当然，再好的音响也不如大师们在声学条件优异的音乐厅的现场演奏，所以当然不能错过这些机会。但是，这些机会毕竟太少，所以，用音响聆听还是比较实际可行的办法。
2 尽可能用更好的乐器进行练习
如果使用一件音色很差的乐器进行练习，却要求你演奏出美好的音色，确实有点难为你。因此，条件许可的话，尽可能使用更好的乐器进行练习。这当然也是训练听觉最直接、最有效的方法。许多国外的专家认为中国的不少学生演奏技巧都很好，就是对音色太不讲究，我觉得，主要原因就是这些学生极少听到好的声音，而使用的乐器音色太差。试想想，如果李云迪没碰过斯坦威的话，他能获“肖邦国际钢琴比赛”冠军吗？
那么，怎样的音色才是“美”的音色呢？以钢琴为例，它应该拥有浑厚、饱满、干净而又没有过多金属感的低音，柔和、甜美迷人而又富有歌唱性的中音，明亮、透明、富有立体感而又决不刺耳的高音。音量不一定很大，但却非常有穿透力。我认为，其它乐器的音色也应该是这样的标准。然而，极为可悲的是：国内仍有不少所谓的专业人士，会认为一台顶级欧洲琴的音色不如一台普通的日本琴甚至国产琴，究其原因不外乎他们的耳朵太“专业”了，因为他们从没用心聆听过正确而美妙的声音，他们已经完全习惯了那些刺耳而嘈杂的声音（当然，其中有些不是因为“耳朵”的问题，而是怀着某种商业目的的）。希望他们不要再误导善良的学生和家长了！！
钢琴演奏中踏板的运用
王大立
由于钢琴考级中，许多教师及学生不重视踏板的运用，大大影响了演奏的效果，导致不少学生和“优秀”擦肩而过，所以在本期中着重谈谈钢琴踏板的运用方法。
钢琴的左、右踏板分别为弱音踏板和延音踏板(也称强音踏板)。鲁宾斯坦说过：“踏板是钢琴的灵魂”。可见，踏板对钢琴演奏中的影响(尤其是对音色的影响)有多大！(中间踏板在立式琴中是为了练琴时不影响他人而设的,在三角钢琴中其作用是仅保持中间踏板踩下去之前的音符，在国内考级中未曾涉及，所以本文略去)。
弱音踏板是经常被人们所遗忘的,所以我们先来看看:
弱音踏板
事实上,我认为弱音踏板的作用不仅仅是弱音，而更重要的是改变音色。
在三角钢琴上，当踩下弱音踏板之后，击弦机向右移动, 每个槌子由原来同时打到三根弦(低音1~2根)变成只打到两根(最低音区为1根)弦上，使音量变小，声音更加柔和，带有一种朦胧感。这主要是由于泛音的数量改变引起(音色的不同就是因为泛音的不同。如:小提琴的音色不同于钢琴,就因为它们的泛音不同): 钢琴击弦机中的槌子在经常接触琴弦的地方硬度比较大,可产生非常丰富的泛音，因此，音色饱满而明亮(许多钢琴使用一段时间后声音变得更亮就是这个道理)，而弱音踏板踩下后，由平时较少触弦的位置去击弦，其位置硬度比较小，则可产生比较柔和、暗淡的声音。所以，在需要产生明显的音色及音量对比时，弱音踏板便可发挥你意想不到的作用，其效果是手指触键所难以达到的。特别在印象派作曲家德彪西等的作品中，音色对比是其表现音乐的最重要手段，这时，弱音踏板就被大量的使用。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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