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日期: 2015-02-22 | 來源: 喬克博客 | 有0人參與評論 | 專欄: 奧斯卡 | 字體: 小 中 大
比起愛德華·諾頓，邁克爾·基頓的演藝之路更加崎嶇跌宕。1980年代，年輕的基頓以諧星出道，主演過《陰間大法師》等壹批喜劇片，不過在1989年及1992年那兩部由蒂姆·波頓執導的“暗黑系”《蝙蝠俠》裡，基頓憂郁威嚴的表演大獲成功，而這兩部全球空前賣座的影片，也就此成為綿延至今的好萊塢超級英雄電影的起點。不過辭演第叁集之後，基頓回到喜劇片領域，也嘗試過嚴肅劇情片、黑色犯罪片等，但是不僅票房成績平平，在口碑和獎項上也毫無建樹。進入新世紀，他在很大程度上淪為贰叁線演員，多半擔任配角，最近幾年幹脆以給《賽車總動員》等動畫片配音作為主業之壹，在《鳥人》之前，甚至已有6年時間沒有壹部邁克爾·基頓主演的影片上映了。
所以，請基頓來詮釋這位窮途末路的“飛鳥俠”，是《鳥人》導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖（Alejandro González Iñárritu）絕妙而又促狹的好點子，據說他只用了“11秒”就說服基頓入伙了。在影片的宣傳期，基頓在多種場合裡否認了《鳥人》是自己的自傳或半自傳，盡管也言之成理，但瑞根其人的閱歷、氣質、心理，基頓絲毫不用體驗生活就隨身揣來了，這是他歷經20年星運沉浮，威風凜凜又傷痕累累換來的寶貴經驗值，真是只此壹家，別無分號。因此，他在影片中所表現出的角色深度，以及帶給觀眾的“指認”趣味，也就比著名的演技派諾頓更勝壹籌了。
《布達佩斯大飯店》雖然提名眾多，但該片導演韋斯·安德森其人其作都太文藝太小清新，壹貫只是奧斯卡的專業陪跑員，今年的情況基本也不會例外，真正和《鳥人》並列本屆種子選手的，是拿到了6個關鍵大獎提名的《少年時代》，該片是導演理查德·林克萊特耗費12年時間，每年用同壹撥演員拍攝壹段時間，最終完整紀錄了壹個男孩從6歲到18歲的成長故事。
作為劇情片，《少年時代》攝制周期之漫長、方法之獨特，都堪稱空前，把拾贰年的吉光片羽壓縮成兩個半小時，很難不讓人動容。然而，換個角度看，雖然邁克爾·基頓只用兩個月就拍完了《鳥人》，但他的壹朝爆發，也何嘗不是因為壓縮了贰拾年的滄桑所致？《少年時代》是林克萊特用生命在“雕刻時光”，而《鳥人》，就是伊納裡圖向我們展示了生命是如何被“時光雕刻”的。
電影是藝術和科學的混血兒，奧斯卡的正式名稱本就是“美國電影藝術和科學學院獎”，《鳥人》成為年度贊譽最多、呼聲最高的影片，除了漫畫式白描好萊塢和百老匯內幕，以及戲中戲和“戲中戲中戲”的豐富趣味，另壹個重要的籌碼正是“技術”。《鳥人》最刺激電影圈及影評界的，其實是全片110分鍾從頭到尾只有壹個“鏡頭”，沒有畫面切換----雖則實際上是借助了黑場過渡、數字剪輯等手段，用拾來個10分鍾到15分鍾的長鏡頭拼接而成，但技術難度和最終呈現，還是讓人歎為觀止。這是對該片所有演員及幕後工作人員的巨大挑戰，經常稍有不慎就會前功盡棄。演員的表演還可以說接近舞台劇的標准，但時空不斷變化，尤其還在真實的百老匯戲院的狹小後場裡實拍，布光、攝影、收聲的難度極高，經常是拾幾號幕後人員緊跟攝影師，簇擁著演員們穿梭往復，猶如無聲地起舞。所以，在美國電影每到歲末年初的“頒獎季”裡，該片得到了各種電影從業者的公會獎、行業獎。
從大宗師費裡尼的《八部半》開始，電影人就頻繁把本不足為外人道的職業內情曝光於眾，如果《鳥人》最終拿到了2015奧斯卡的最佳影片獎，再加上2012的《藝術家》、2013的《逃離德黑蘭》，那麼就會有壹個極其有意思的局面：肆年內叁部“戲班子”電影拿到了奧斯卡的最大獎。這當然不是壹種巧合，毫不誇張地說，現如今正是壹個電影人最愛拍講拍電影的電影的時代了。好萊塢不斷出爐歐美明星大導的傳記片，即便在中國，我們這兩年也陸續出產了《黃金大劫案》《低俗喜劇》《微愛》等等關於電影的電影。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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