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日期: 2015-09-04 | 來源: Lens雜志 | 有0人參與評論 | 專欄: 才藝教育 | 字體: 小 中 大
“中國只教畫畫，不教看畫……不知本能地觀看，不知自然地開始”
關於“觀看”這個話題，Lens與陳丹青先生展開了壹場對話。我們的談話從“攝影”開始，最終不可避免地進入到了更大范圍內對“觀看生命”和“觀看社會”的討論。
他說：
“在歐美，會看畫（但從不畫畫）的知識分子遠遠多於中國。稍有點兒文化的歐美人從小就會逛美術館，讀壹流的美術讀物，知道觀看意味著什麼。中國只教畫畫，不教看畫，很多很好的畫家，包括美術史論家，壹輩子不太會看畫。看畫，使我不斷警覺：如何看、看壹切，至關重要，那是認知的深淵，沒有盡頭。”
“據我所見，眼下學生們的‘基本功’和‘理論修為’——虧您賞他們這麼高雅的詞語——歸結為壹種無可挽回的災難，就是，不自然，反自然，不知什麼是自然。”
“好的藝術家常在‘自逼’甚慘的境況中。你去讀卡帕的日記，去看許多攝影人的自述，他們永在絕望與絕境中受折磨，同時被鼓舞，被激發。卡帕死於他的選擇——其實是他的性格——他說，許多戰地攝影不好，是因為‘離火線不夠近’。這樣的亡命徒，難道您要追問‘為什麼非要那麼近’？”
“壹、不知本能地觀看，不知‘自然地開始’；贰、看見了，感到了，不敢說，說了，也說不痛快，說不透，以至於不會說。是的，‘所有人都身處其中’。所以非得‘混沌’而‘麻木’才能嘻嘻哈哈混下去，幹嗎要‘打破’啊。”
我們與陳丹青先生這場完整對話，刊登在了《視覺002：想在壹生中做壹件正確的事》中。除了淋漓盡致的話語，陳先生還首次拿出了數拾張自己拍攝的照片，並壹壹講述了他“觀看”藝術、紐約、木心、往事、家人、旅行……的故事。
“（我的畫室）15 世紀的奧地利木雕《聖芭芭拉》站在18 世紀的法國農村木椅上。 ”
“我的畫室壹片混亂。畫室本該混亂。我拍了空曠的角落。現在這面灰藍色牆邊又已堆滿畫布與雜物。 調色板更混亂。我見過莫奈、梵高的調色板，非常小，顏料凝結發黑，像是煤渣，勉強能夠辨識其中的柒色，當年他們就在這壹小圈木板上，糊塗亂抹。當我畫畫收攤，調色板其實就像餐館廚下積攢的泔水。
我的調色板比我的畫好看，拍完了，就刮掉抹掉了。 ”
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