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日期: 2016-02-17 | 來源: 界面網 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
向京作品《異境——白銀時代》。
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辛迪·舍曼在我看來是壹個非常有趣的個案。她涉及了我感興趣但完全未涉及的壹些層面。
辛迪·舍曼的展覽現場。
辛迪·舍曼的展覽現場。
其實每壹個在當代藝術史裡獲得成功的藝術家，壹定是政治正確的藝術家，或者說是西方價值體系內的政治正確。辛迪舍曼也難以免俗對吧？她是居住在美國紐約的女性藝術家，符合政治正確的選擇，隨著她的成長，她太擅長去進入這個游戲，而她所謂的智慧也是來自於對游戲規則的反省和熟練掌握。
辛迪·舍曼有壹種覺醒，就是自我意識。她說：“我只是碰巧成了模特，但我的模特也可能是我想到的任何人，……這根本和我自己這個人沒什麼關系。”但她當然不只是個替身，在她之前很少有人質疑照片本身。比如說，辛迪·舍曼“無題電影劇照”系列，每看壹張照片，你都會覺得，哦，這我好像在哪兒見過。其實這就是利用了視覺經驗，她用被抽取了連貫情節的影像贰手經驗給觀者帶來心理聯想，你壹方面對於這些略帶偏差的視覺圖像產生好奇，另壹方面，又墜入這種熟悉的角色感。她使用這套語言的微妙度真太天才了。
她作品裡的身份意識或者階層意識已經被說濫了，她的視覺謊言基礎在於，她針對的本身就是壹個景觀，這個景觀或者這種圖像、語言，它是消費社會給我們的壹種教化，她模仿某種類型化的人，我們中的壹個，那是被教化的的產物，不是我們的本性，不是我們與生俱來的，被她觸目驚心地呈現出來，我們也許意識到現實中的荒謬感。她反諷了它，但是她又結構了壹個新的景觀，關於我們這個時代的謊言，我覺得這個特別有意思，她的圖像總是有壹種雙重性。
海德格爾在《詩人何為》裡引用裡爾克的話：“動物在世界中存在；我們人則站在世界面前。”世界是指存在者整體，而對於人來說，都是對象性的存在。辛迪·舍曼的圖像裡始終給予壹個觀察者和判斷者的疏離感——如同看電影的體驗。
也許我們以後會發覺，美術史並不壹定是壹個有價值的書寫，因為它必然被權力和資本操控，所以我對辛迪·舍曼的批判來自於她完完全全是白人美術史上的壹個重要棋子。我欽佩她的學習能力，她能在成功之後獲得這些經驗，自我消化又能持續地放大自我的才華，持續保持創作的新鮮，我覺得可能就是站在白人美術史的基礎上，才有這樣的高度吧。由於後現代主義的無中心意識和多元價值取向，人們熱衷探究所有邊緣文化、亞文化的領域，探討文化差異，甚至盡力抹殺藝術與非藝術的界限，很多邊緣文化的問題，在當代藝術裡反而變成了熱門問題，或者是政治正確的產物。這就是游戲規則。個人、種族、階級、性別這些後殖民理論裡的關鍵詞，對於壹個在當代藝術中心的藝術家來說，辛迪·舍曼掌握起來太熟練了。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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