-
日期: 2016-07-18 | 来源: 文铮博客 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
这部于7月15日才在中国内地上映的电影，据说只排档十天，加之诸多奖项的光环和欧洲影评人的盛赞，敦促着笔者走进影院，来和导演毕赣展开一场静默的交谈。
船与桥构成了时空交叠的小型环状结构（图源：VCG）
本不想让先入为主的认同感代替笔者做出任何评论，但从银幕中渗发出的浓浓亚热带乡野气息还是醉化了思维，让客观变得不再客观。然而评论就是主观的产物，就像纪录片并非真实存在一样。
思维的醉化并非醉在画面或是剧情，而是在于引发的思考，是自我陶醉与思想共振的合体，思想共振是指导演和观者对于电影文本的默契解读，它不是单独的一点，而是发散的诸多条线，其中与笔者“共振频率”最高的一条是：对故乡和亲人的探索永远都要美于对外部世界的品尝。
本片并没有什么宏旨，也没有情怀泛滥，有打磨雕琢的痕迹，但并不做作。它只是用时空交错的手法讲述了一个很简单的故事，又用这个故事交错了时空，
梦的演进与现实相交叠，恍惚感被影片中穿插的八首诗歌所粘附，观者也愿意伏在这张诗意的蛛网上沉眠。
关于那个长镜头
不想过多剧透，但片中那个41分钟的长镜头是绕不开的话题。
欧洲影评人称这个长镜头可以被载入史册，也有观众认为这一段落的处理让人很不舒服，有眩晕感。
后者的反应属于正常，对于缺乏艺术影片观看经验的观众来说，长镜头带来的不适感是可以预料的，治疗这种症状的方法就是：反复观看。
人们观看第一遍的时候，会执着于镜头的移动和人物的走位，而忽略前者与剧情的关系，但刷第二遍时，这种不适感就会减退，也不再觉得镜头很长，若不是象征梦境通道的石阶窄巷二次出现，加上鬼魅的音效提醒，观众不会明显意识到这一镜头即将终结。
至于这已镜头是否已经达到“载入史册”的高度，笔者认为有待商榷，首先演员走位上有明显雕琢的痕迹，比如理发店女老板观看两个乐队成员打台球时的停顿，当时摄影机的存在感太强，而女老板的站位也有点生硬，但这并不影响这一段落整体的巧妙，这一镜头的妙处就在于导演设计了两个完整的情节，以及两个标志性的场景。
第一个情节是男主角陈升和梦中妻子（洗发店老板）的重逢，第二个情节是长大后的卫卫和心仪女孩洋洋之间的心意互探。这两个情节的交汇点就是演唱会，两对关系被置于同一时空，梦境与现实的双重叠现。
两个标志性场景，一个是之前提到石阶窄巷，另一个就是桥，确切说是船与桥。洋洋坐船到对岸买纸风车，然后从桥上返回看演唱会，这形成了一个小的环状结构，而作为整个镜头起止标志的窄巷是一个大的环形结构，这两个环巧妙地嵌套在了一起，圆心就是演唱会。
而且，有必要提及的是酒鬼这人物，在这个长镜头中其实交代了很多信息，如果说窄巷是通往梦境的隧道，那么酒鬼就是一个行走的梦魇，在他身上集合这陈升所有的遗憾和悔痛。
关于音乐
还是出于保护剧情的目的来谈论影片的音乐。
整个影片的主题音乐只有一个，李泰祥与唐晓诗合唱的《告别》，可以说这首歌的选取与片头《金刚经》的引用形成了两条无比熨帖的轨道，梦境的火车就在上面穿梭光影、风雷、雾电。
此外，伍佰的歌曲也大量使用，《浪人情歌》《突然的自我》在演唱会上被演奏，还有一首隐性的《痛哭的人》作为片中“老歪”嘴里的旋律哼唱出现，笔者也是在第三次观看的时候才听出是这首歌。翻看导演以往的一部短篇作品《金刚经》，里面也有“老歪”这个人物，在片中他把匕首插在刻有金刚经的木柱上当话筒，大声演唱了这首《痛哭的人》。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
-
原文链接
原文链接:
目前还没有人发表评论, 大家都在期待您的高见