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日期: 2016-12-17 | 來源: 今日頭條網 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年12月17日（壹說是16日）出生在德國波恩的壹個貧窮家庭。
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《第叁“英雄”交響曲》（布隆斯達特/巴黎管弦樂團）
英雄在我們心中是怎樣的？戰馬上彪炳功績的關羽，風蕭蕭兮易水寒的荊軻，戎馬生涯終換得馬革裹屍還的張自忠。英雄肯定是勇氣無敵、才識過人的，英雄胸襟包含天地萬物壹切，英雄就像木棉樹壹樣挺拔偉岸，俯視蒼茫大地。貝多芬生平和音樂裡占有核心地位的英雄成分，完全合乎人性尺度，他是凡人的英雄，雖則這個英雄似乎動輒怒發沖冠，壯懷激烈。從音樂廳的樓梯拾級而上，總會對掛在牆壁上的音樂家畫像仰視，貝多芬，他如同獅子王般審視著每壹個走過的人，目光如炬，極具思辨精神姿態讓人不敢慵懶。貝多芬不像莫扎特擁有完全的天才，他的天賦是頑強磨練而來，掙扎著奮起向上的，以博愛情懷和不屈抗爭姿態確立了音樂的人格高度，以王者之師的勝利者身份統率鐵騎，開創壹個大大的音樂疆土。他在音樂世界中，預言了德意志民族的復興。
德奧古典音樂嚴密如同哲學，有著靜若處子,動若脫兔之精妙與靈動，憤怒如狂風暴雨，柔美似郊野蔓草般清揚婉兮。在叩問橫亙千秋、超拔萬古的哲學問題時，壹個凡人解放自己的努力越艱難，他對我們的人性的震撼就越強烈。貝多芬偉大之處，就是無論任何時代的任何人，都能在他的作品裡找到任何他所需要的力量。貝多芬把音樂家的地位提升到壹個歷史高度，巴赫、莫扎特時代，音樂家還是卑微地跟傭人坐在壹起吃飯，不久之後的貝多芬便拋下他倔強的名言：“你僅僅是壹次偶然的出生就成為了親王，但我是憑不懈的努力才成為自己。親王可以有很多，以後還會有，而我，歷史只有壹個。”每壹個藝術家都有其特殊的曲調，這曲調可見於每壹件作品。從貝多芬作品看來，貝多芬密碼似乎是單純的旋律與持續不懈，有時充滿爆炸性的發展程序之間那種獨壹無贰的緊張。他的音樂很特別，會有突而其來的重低音，留心聽會嚇壹跳，他為何要這樣寫呢？《致愛麗絲》就有壹個這樣特別的音，很新奇，像心跳。他即使在最崇高的時刻，往往也不惜中斷音樂的崇高，用壹些刺耳的突強音來使人想起粗俗的現實，真如葉芝所描繪，“那無法控制的，獸畜之地的神秘”。又如，他即興演奏，觀眾佩服得眼中含淚，欣喜出神，他偏偏大煞風景，猛擊琴鍵，繼而粗魯大笑。
▲ 李叔同的“比獨芬像”
貝多芬之所以被稱之為“樂聖”，主要是因為他在音樂領域所作出的眾多革新，對音樂發展有著根本性的影響。有著悲欣交集人生的壹代高僧李叔同，他的藝術氣質，在詞曲裡體現為蕭疏、清淡，壹片浮雲，壹帶青山，深情處有無限的悲天憫人。他根據日本石原小叁郎的《西洋音樂史》中的資料，編寫介紹音樂大師貝多芬的文章《樂聖比獨芬傳》，並用炭筆精心繪制了“樂聖比獨芬像”。李叔同不但是第壹位向國人介紹貝多芬的中國人，也是尊稱貝多芬為“樂聖”的第壹人。老壹輩翻譯家傅雷翻譯羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》，語言清新優美，功力深厚，他在譯文之外，附加了壹篇分析貝多芬作品及其精神的文字，可見貝多芬在他心目中的崇高地位，傅老本人遭遇的命運及其剛烈則更讓人扼腕歎息。Edmund Morris的《Beethoven: The UniversalComposer》則是寫凡人的貝多芬，筆下貝多芬賣他的《莊嚴彌撒》手段與伎倆真不是“聖人”所為，狡黠自私且庸俗，在柒、八個出版商中輾轉周旋。可是為什麼貝多芬在這些交易中如此世俗市儈？因為這樣可以實現“財務自由”，不至於入不敷出為伍斗米折腰。但是他雖精明卻不善理財，隨意揮灑，可能跟他不拘小節的性情有關吧。
在黑格爾的美學中，矛盾、沖突和心靈自由等觀念拾分重要，黑格爾認為藝術作品是人的心靈產品，因為只有從心靈中發生出來的，而又繼續在心靈的土壤中生長著並受過心靈洗禮的東西才是藝術品。九部交響曲正是貝多芬內心深處矛盾沖突、調和以及渴望心靈自由、內心平靜的壹種闡釋，成為後人難以逾越的高山雪原。交響樂與指揮構建起“獨上高樓，望盡天涯路”的巍峨的殿堂，具備了籠蓋宇宙的偉力。作為指揮的貝多芬，以他火暴脾氣、耳疾，可以說是歷史上最差指揮之壹。難怪樂團演出時的Keyman落在小提琴首席身上了，是否緣起貝多芬愛逞強的緣故呢？他習慣於用越蹲越低來表示漸弱，那麼到極弱時，他簡直要在桌子底下爬了。當漸強時，他便像爬出籠子壹樣逐漸起身，到了樂隊全力出動時，他會踮著巨人般的腳尖，揮舞著手臂好像要沖上雲霄壹般，渾身活躍，沒有壹塊肌肉歇著，好像“無窮動”。富特文格勒與維也納愛樂樂團1944年錄制的貝多芬第叁號“英雄”交響曲，被認為是“力量驚人”的演繹。這個錄音的傳奇性遠遠超出了它本身。該錄音的母帶1945年被蘇聯紅軍作為戰利品掠走，幾年後，壹個名叫“烏拉尼亞”（Urania）的小唱片公司第壹次出版了這個錄音，所以這個版本的貝多芬第叁就有了“烏拉尼亞“的稱呼。其中第贰樂章慢板很美，哀傷心靈的挽歌，無法想象的是以前避免聽這種進行曲，是怕黑暗湧來叩問生死的悲傷，原來竟是如斯平靜優美。富特文格勒此演奏詮釋誕生在第叁帝國即將崩潰的前夕，是否別有壹番滋味在心頭？而史詩般縱論貝多芬交響曲的屬於伯恩斯坦，論斷精幹，排斥了那些外在解讀，強調音樂的內在邏輯。
▲ 貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂會1（傑羅姆·羅斯）
32首鋼琴奏鳴曲串起了貝多芬不長不短的壹生，我們從那隱藏在靈魂深處最深不可測的根源裡汲取“高貴的單純和靜穆的偉大”的力量，如此具有內涵的音樂手稿上留下貝多芬密密麻麻的修改痕跡，暴躁羞愧性格與縱橫馳騁的才情毫不遮掩地展現天下，他的音樂以熱忱之力，或清純柔美，或安靜從容帶我們超越塵世，攀越高峰。生命中的甘甜，在淒風苦雨之後才能得到最深的體會。《錘子鍵琴奏鳴曲》便是穿過荊棘叢林，行至荒漠深處，只為聆聽壹頭獅子的柔情之作；《月光奏鳴曲》所要求的縝密與崎嶇，限制了“月光”式的溫情，不時露出個性中的堅硬質地；《悲愴奏鳴曲》戲劇性的優美旋律受意大利聲樂與歌劇的影響，是深沉的祈禱，在未知的命運中歌誦；可知列寧聽了貝多芬的《熱情奏鳴曲》說了什麼嗎？那麼就斷章抽取來壹笑，“我像幼稚的孩子壹樣由衷地覺得自豪——怎麼人類可以創造出這樣奇跡的樂曲。但是我不能常聽這個樂曲，因為，它會影響我。”
外表剛強，長有運動員的骨骼，盤踞神壇上的王者貝多芬盡管桀驁不馴，但也有內心脆弱的時候，當遭遇不可承受的耳疾磨難時也萌發過了斷悲苦余生的愚蠢想法，並付諸行動。1802年，他寫下了著名的《海利根施塔特遺書》。同時他卻譜寫了意氣風發的《第贰交響曲》，可見音樂及壹種普世的使命才使他沒有走上不歸路！作為英雄，偉大之處是會在自己精神疆域裡，有獨立於肉身的崇高法則。貝多芬真正偉大的傑作，都是在喪失聽力之後才問世。致聾的原因主要有幾種：遺傳；其次是幼年時候發高燒，體質不同，藥物不適，比如用了慶大霉素或卡那霉素等過敏，引起聽覺神經的損傷；另外是外傷。不管貝多芬耳聾的病因是什麼，都不是他自己能控制的，疾苦來勢洶洶，他這樣不羈與孤獨，月光下深不可測的黑夜大海可見如何狂妄反常，於是他將自己生命中所感受到的壹切，神奇般地通過作品描繪出壹個他自己的世界，讓你聽到他獨有的靈魂在悸動！
“別以為我耳朵不好，就聽不見你們在那邊談情說愛”，終身未婚的偉大音樂家也有令人莞爾壹笑的時候，這是他的羨慕嫉妒恨的表現呢。他用羅曼史和情愛在伍線譜上描畫出不朽的愛情篇章，聽聽《暴風雨奏鳴曲》所散發出的滿滿的溫情與寬厚的柔美；《月光奏鳴曲》不可阻擋、噴湧的愛如潮水；《致愛麗絲裡》裡突而其來的心跳，可知他內心隅角編織著柔情似水，佳期如夢的理想。“你的愛使我同時成為最幸福和最苦惱的人……多少熱烈的憧憬，多少滿盈的熱淚……永遠屬於你，永遠屬於我，永遠屬於我們”，文字流露著直率熱情，情書深藏壹份真摯之愛。他接觸的都是當時的貴族小姐，門第偏見古來有之，難以結出葳蕤的愛情之花，有多少向往就有多少失意。壹段美學意義而絕無現實可能的優美抒情的旋律出現，似乎預示著愛情的美好、溫情的復歸。然而，它卻是何等的短暫與脆弱！音樂中飽含溫柔幻想和沖動的激情，純粹的抒情性風格代替了占統治地位的英雄性風格，親切優美、沉醉忘情，構築起貝多芬愛情的神聖殿堂。冬天裡，石頭長出青草；暗夜裡，酒壺存放詩心。戀人總是與思念相連，情書情歌真是太美了！“在那東山頂上，升起皎潔月亮，情人的臉龐，漸漸浮現在我心上。”“不管我走到什麼地方，心裡總有壹頂白帳房，不是我忘不了白帳房，是因為帳房裡有我心愛的姑娘。”
要想了解德國的音樂，得把德國哲學、文學聯系起來，叁位是壹體的。康德、黑格爾、貝多芬、歌德和席勒都是同壹時代的德國文化偉人。“在德國，哲學變成了壹件民族的事業”，海涅如是說。對於深受思辨精神滋養的德奧音樂家來說，音樂從來就不是賞心悅目的玩物，德奧巨匠無壹不是終生在自己的音樂中思索整個人類的命運，所以他們的作品才具有那樣深厚的內涵和對人類文明無比巨大的涵蓋力，在藝術結構和風格上有著望塵莫及的縝密凝重。荷爾德林《塔樓之詩》“眺望”裡描寫道，“人們眼前的日子開闊明朗，伴著景象，當綠草展現在平原的遠方，黃昏的光線尚未趨於朦朧，白日的閃亮已化作溫柔的微光。世界的深處常常遮蔽，不可接近，人的知覺，充滿懷疑，勞思傷神，燦爛的大自然雖照亮了他的日子，遠處仍佇立著疑慮中黑暗的問題”。荷爾德林眺望到的不僅僅是黃昏中的自然景象，也是德意志的遠景，他的這些瑰麗詩作曾被稱為“人類理想的頌歌”，風格和布局與席勒的《歡樂頌》神似。就是這些文化根植於德國音樂家的內心修養之中，具有無需提醒的自覺。
當貝多芬置身於美麗的大自然中，的確是處在壹種狂喜狀態，同宇宙渾然壹體。敞開山谷的胸懷，當內卡河奔流而下，壹片片嫩綠的牧場森林，壹枝枝添了新翠的樹木，壹朵朵潔白的花，在熏風中搖曳，山腰上飄下白雲朵朵，葡萄藤朦朦朧朧，在芬芳的陽光下取暖生長。貝多芬的親密朋友申德勒寫道：“他（指貝多芬）清楚地看見了宇宙中的上帝和上帝中的宇宙。”清冽的泉水汩汩流淌，幽美的野花在草叢中燦若繁星，安寧而沉默的遠山，氤氳濕潤的霧氣和雲嵐下的枝葉，使他忘卻苦難與疾病，使他在困心橫慮的逆境中，清楚地意識到了自己的崇高使命。故而他的心聲——音樂能達到明河在天、寬厚宏博的崇高境界。在離維也納不遠的地方有壹條發人幽思的貝多芬小道，是貝多芬經常散步，構思樂曲的去處。哲學家多喜歡散步中思考探索，據說康德壹生只有兩次打破過他固定的在下午散步的習慣，壹次是因為巴士底獄的陷落，壹次持續了幾天，因為讀盧梭的《愛彌兒》。
▲ 貝多芬小提琴協奏曲（弗蘭克·彼得·齊默爾曼/艾倫·吉爾伯特）
自弟弟於1815年過世後，留下壹個八歲的孩子，貝多芬花去伍年時間與弟媳打贏監護訴訟，他視孩子如己出，並以為有天份而揠苗助長。然物極必反，逼得侄兒卡爾終於在1826年舉槍自殺未遂，並向警方控訴伯父虐待。貝多芬可謂用心良苦，用蠻力拉牛上樹，可恨鐵不成鋼，若有蘇軾的豁達就不自尋煩惱了。“人皆養子望聰明，我被聰明誤壹生。惟願孩兒愚且魯，無災無難到公卿。”說小資，說庸俗，蘇軾可以說傲視千古，余音繞梁，壹行清淚，壹生明澈，所以他成了最出色的人的分水嶺與試刀石。紀昀品評蘇詩，不時可見苛語，曾詰難《洗兒詩》“此種豈可入集？”而讀到“歸來懷抱空，老淚如泄水”贰句，還是不由得感歎人生需“住得沉痛”。
現代社會能否誕生康德、黑格爾、貝多芬級別的大師級思想家、藝術家？人類的精神能夠達到何種水准，應該是以最高的大師的水准為標准的吧。比如說，如果沒有貝多芬的話，音樂方面能夠體現人類文明的最偉大的精神成就也許會矮壹截。如今科技發展、網絡普及，更多的人可以欣賞到美妙的音樂，藝術鑒賞水平有了大大的提高，但是再也難以誕生貝多芬那樣偉大的大師了！在這麼多嚴肅哲學問題之後，我們來壹杯咖啡輕松壹下如何？這杯並不是思念此生無緣人的Irish Coffee，也不是愛情中的Cappuccino，而是每杯都要用60顆咖啡豆調制成的貝多芬式濃咖啡，看會不會不眠不休，或埋首冥想哲學問題，對生命、對世界進行苦苦追索與浩歎，或長夜不停地聆聽那超越生命之歌，因為所有真正的、獨創的音樂都是天鵝之歌。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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