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_NEWSDATE: 2017-01-18 | News by: 芭莎艺术微信公众号 | 有0人参与评论 | _FONTSIZE: _FONT_SMALL _FONT_MEDIUM _FONT_LARGE
大卫·汉密尔顿摄影作品私房摄影一直以来备受争议。不久前，着名私房摄影师大卫·汉密尔顿深陷强奸女模特的丑闻，他被人发现在法国巴黎家中自杀身亡。因为私房摄影侧重表现被摄者的身体隐秘，人们总习惯将私房与色情联系在一起。
大卫·汉密尔顿摄影作品受明星写真和西方文化的影响，近几年，私房摄影已经成为国内人像摄影中的热门主题。越来越多追求个性的年轻人慢慢加入消费大军，她们往往倾向于花钱雇佣一名职业摄影师，在专业的引导下褪去忸怩、羞涩的状态，用充满镜头表现力的摆姿来纪念易逝的青春。
网络上流行的唯美私房摄影
网络上流行的另一类低俗私房摄影实际上，私房摄影自诞生以来就伴随着动人的情感和故事，具有很高的艺术价值，跟网络上充斥着恶意造谣的低俗艳照完全不同。
南·戈尔丁1986年，随着女摄影家南·戈尔丁《性依赖的叙事曲》出版，“私摄影”一词粉墨登场，轰动了整个摄影界，这也就是最早的“私房照”。
《被打一个月后的自拍》作为标志性的私摄影作品，并不唯美，也与性无关。
在一场打斗中，南·戈尔丁的男友挥拳揍向了她的眼睛。一个月后，她却用温暖的琥珀色调自拍了这张照片。这张被摄者自己被打得鼻青脸肿的照片成为了“私摄影”的标志性作品，被收入进摄影集《性依赖的叙事曲》中。
《性依赖的叙事曲》成为影史上非常经典的一本摄影集20世纪60年代，处于社会转型期的美国爆发了大量反主流文化运动，南·戈尔丁在凯鲁亚克、鲍勃·迪伦的光辉下成长为“垮掉的一代”。她14岁就离家出走，被放逐在美国主流以外，与一群生活在社会边缘的青年人过着波西米亚式的生活。
南戈尔丁拍摄的男同性恋日常在这期间，南·戈尔丁怀着“自己记录自己历史”的愿望，以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘一部分美国青年的生活实态。
南·戈尔丁拍摄的女同性恋日常“对我来说，拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一种行为。”这是南·戈尔丁的名言，她被公认为是私摄影的开山鼻祖。
南·戈尔丁拍摄的异装癖在这本摄影集中，南·戈尔丁极其大胆，完全不顾旁人看法地表达自己，打破了摄影者只是观看者的惯例，开创了一种将私人生活纳入纪实摄影视野的新型体裁。
南·戈尔丁拍摄的边缘人物她的镜头展现了大量被美国主流文化忽视的“婴儿潮”一代的生存现状，记录了大量边缘人群：纹身成瘾者、异装癖、男同性恋、脱衣舞女郎和聚众吸毒成员。
南·戈尔丁说：“我常想，如果我拍了足够的照片，我就不会再错过任何事和失去任何人。事实上，我的照片让我看到我失去了多少”。
南·戈尔丁将“私情绪”公之于众，开启了不再将镜头对准“陌生人”和“陌生的生活”，而是将摄影镜头如同一把锐利的刀子刺入摄影者生活本身的时代。
荒木经惟1971年，荒木经惟自己编辑出版了《伤感之旅》，用黑白影像记录下了自己与爱妻阳子的新婚旅行。
结婚20年后，阳子被子宫瘤夺去了生命。在婚后生活的日子里，荒木经惟拍摄的绝大部分影像，都出自他们二人在寓所婚后生活的点点滴滴。
比如阳子心不在焉的发呆、和爱猫奇洛嬉戏的身影等，直到阳子的病情把这一切幸福的光景都打破。最后，荒木拍到阳子静静地躺在棺木里，面庞淹没在无数花海中。
荒木据此悟出：生与死都被包含在摄影中，爱人死别使得摄影得到升华。整部作品感人至深，讲述了阳子日常生活中私人化的方方面面，真实而自然。
深濑昌久
深濑昌久的自拍深濑昌久 ，1934年出生于日本北海道，因家族世代经营照相馆，从小与摄影结缘。他与荒木经惟，皆为日本私摄影的代表人物。他们由广告摄影起家，随后成为独立的自由创作者，热衷记录自己与妻子的生活。
深濑昌久的妻子洋子是个十分个性的女人每天妻子出门前，深濑都会走到窗边，等她走到大街上时叫住她，然后拍下她回头的一瞬间。洋子经常打扮时尚，她有时脚步仓促，有时玩心大开就冲镜头做个鬼脸，有时也许因为和深濑吵架，摆出一张臭脸。
不管什么表情，深濑每天都偏执地不间断地拍下深爱的妻子要离开他的时刻。似乎短暂的别离也让这个痴情的男人感到忧郁而悲伤。
同样的场景、同样的人、同样的时刻，持续地拍摄，最终编织成一曲壮美的日常之诗。
深濑似乎不会有拍腻妻子的时候，他观察着她的举手投足，喜欢把她放在自己想象、计划出来的场景中。他拍摄了洋子依在他身下的迷离感、以及置身于全家福之中特别的神情。
拍摄另一半的“私写真”时，照片会刻写下最闪耀的一瞬，同时也记录下最赤裸的一面，伴随而来的心境却似乎是把双刃剑。
1976年，深濑昌久和妻子签下离婚协议书，结束了13年的婚姻。
离婚后，深濑开始寄情于酒精，两年后他推出以妻子为主题的摄影集《洋子》，像交出了一本婚姻忏悔录，把他对洋子的深深迷恋毫不掩饰地在摄影集中挥洒。
荒木经惟提到深濑昌久的时候，感慨地说：“他教会了我，摄影也是一种叹息”。
曾经的挚爱离去，加上严重的酗酒问题，他不断地想要摆脱过去挥之不去的阴霾，把对洋子的执着改放到乌鸦上，画风暗黑而抑郁。1986年出版的《鸦》成为他举世闻名的代表作。
2010年《英国摄影期刊》将《鸦》选作“过去25年优秀摄影集”名单第一名，第二名是南·戈尔丁的《性依赖的叙事曲》。
深濑昌久的《鸦》深濑昌久几乎什么都没拍。他没有关心社会现实，没有表现社会矛盾和冲突，没有去记录历史，也没有探索任何艺术摄影领域的可能，更没有创造什么新的表现形式和呈现方法。
深濑昌久与猫的合影始终只是关注着洋子、家庭和乌鸦这些个人的小生活。但正是这些再平常不过的私人影像折服了世界。
当一个男人剥离了自己全部的伪装，放下了所有的雄心，呈现出最真实可贵的初心，令观者为之动容。
或许，从今天的角度来看，这样的私摄影并不特别突出，如今，各种社交网站上类似这样的“忧伤相册”层出不穷。
网络上一些气质忧伤的非主流照片人们可以利用各类滤镜等去表达一种空洞的、绝望的、麻木的生命状态。但是，也许我们和艺术家的区别就是艺术家记录下“痛苦的一瞬”，而我们拍了成千张，却只是为了找到一张满意的。
网络上带有“私”意味的自拍照私摄影到底是什么？是不是暴露了自己的裸体或者表现情绪就是私摄影呢？南·戈尔丁、荒木经惟、深濑昌久等摄影家的作品有一个突出的共同元素就是身体和性。事实上，如果仔细观察他们的一些代表作，就会发现身体和性只不过是其中的一部分，并不是最重要的元素，更多的是用整个作品去阐述他们和社会之间的关系。
细江英公以三岛由纪夫为主体拍摄的摄影作品《蔷薇刑》也是一张经典的私摄影。
比如南·戈尔丁的作品确定的是自我和社会的关系。作为一个同性恋者，或者是性少数、社会边缘人物，她用影像来确立自己在社会上的位置。她在展示社会生活某一面的时候，也在向社会证明自己生活的合理性。
荒木经惟和南·戈尔丁合作的摄影集荒木经惟和深濑昌久的作品也是这样，只要将他们为妻子所拍的这部分作品进行认真考察，就会发现：性不是主要的，重要的是他们之间的关系与感情。
如果认为有身体出现或者性成分出现就等于私摄影，其实就陷入了误区。
细江英公作品《男人与女人》 上世纪50年代中后期，细江英公、东松照明等开始对写实主义摄影进行反思，自我与社会是一种相互作用相互联系的关系。如果没有自我的认知与思考，作者很难真正理解社会，与自我脱节的题材，很容易流于表面。
细江英公摄影作品私摄影探讨了将个人与社会相结合的一个非常关键的点。
摄影艺术家们纷纷从街道上、从新闻中抽身而出。把照相机对准了自己的生活，来考察和这个世界的关系，从而确定生活范围在哪里- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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