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日期: 2017-06-27 | 來源: 王希博客 | 有0人參與評論 | 專欄: 黃渤 | 字體: 小 中 大
2014年底黃渤宣布息影，歸來的他仍是耀眼的辰星，壹部《冰之下》幫他贏取了最佳男演員獎，--這是他獲得的首個國際A類電影節影帝。《冰之下》導演蔡尚君這樣評價他：“能保持警醒的人鳳毛麟角，黃渤是壹個”。
從落魄歌手到“中國的卓別林”：真正的小人物
黃渤說：“在進入這個圈子之前，我已經被社會捶打得成熟了”。7年歌廳，8年舞蹈老師，做過配音，管過工廠，開過玩具店……黃渤的年少青春沒有花香蜜味，只有艱難辛酸。黃渤從初中時就開始在歌廳駐唱，篳路藍縷；他寄出去的錄制音樂小樣，總是石沉大海；唱完歌收不了錢，但酒端上來，“該喝還得喝，該叫大哥還得叫”。
2017年6月25日，上海，第20屆上海國際電影節，閉幕後台。獲獎者寫真。 最佳男演員獎：黃渤《冰之下》(圖源:VCG)
後來做了老板，幹起了買賣。但對於他來說，金錢仍然抵不上自己喜歡的東西。2000年，黃渤到北京又開始跑場唱歌，在曾壹起唱歌的周迅、樸樹、楊坤、沙寶亮都已成名時，他卻還被壓在生活的底端。但上天總是會眷顧那些為自己喜歡的東西堅持哪怕壹點點的人。黃渤在發小高虎的推薦下，出演《上車，走吧》中壹個從山東農村來到北京開小巴的小伙兒，這還用演嗎？這是他自己。沒有演技，更無顏值的他又遇到了寧浩的《瘋狂的石頭》，接踵而來的是《斗牛》，好的電影遇到好的人，既成就了電影，更成就了演員。“唱了拾幾年歌，沒唱出什麼名堂，演了拾幾天的電影，竟然還獲獎了。”黃渤自己笑說。金馬獎的獲得，讓他從壹個落魄歌手，成為“中國的卓別林”。
人生沒有白走的路，每壹步都算數，人自己的歷史也沒有白寫的字，累積終成耐讀的書。在前半生所受苦，在前半生所看過的形形色色的人，在前半生為夢想而不斷經歷的陣痛，都幹淨利落地化進黃渤的角色之中。當熒幕總是充斥著高富帥和白富美的童話時，黃渤以喜劇的方式演繹了人生的困境；從前感動震撼我們的是過去的苦難史，但黃渤演繹的世事蒼白卻是當下的，更個人，更細致，與每壹個人的經歷總有那麼多類似，讓每壹個人卸下堅強的盔甲看到屬於自己的那份難堪和卑瑣，看到自己有淚有笑的生活。
導演寧浩誇贊他“有種難得的真實”。黃渤卻這樣解釋在塑造角色時加入自己想法的初衷：“無論這個劇本的基礎多好，無論它是多高的壹座山，既然選擇登，就要在山頂有壹個自己的高度。這是做演員的本分。”所以，在《親愛的》電影裡，我們看到這樣刺心的場面：中國南方小鎮，入夜的派出所，台階拐角，黃渤踉蹌著走了幾步，終於把持不住了，扶住鐵制欄杆，開始抑制不住地哭泣起來，那是無聲的爆發，他哭到渾身顫抖不由自主蹲下身，頭深深窩下去……壹個男人在經受了多年心理和身體的折磨後，迸發出了這般復雜扭結的悲切。他之所以能演繹出小人物的無言痛楚，小人物灰色黯然、連掙扎都無力的麻木人生，因為他本人就是真正的“小人物”。
也許正是因為懂得“小人物”的不易，所以會慈悲，因而也會更寬容。當黃渤被記者問到小鮮肉時，不似其他大腕的批判諷刺，他認為，小鮮肉經過時間鍛煉總會脫穎而出。
因惶恐而選擇靜默
前面受難太苦太長，成功也會來得太快：《黃金大劫案》1.5億，《痞子英雄》1億，《泰囧》12.5億，《西游-降魔篇》12.5億，《101次求婚》2億，《廚子戲子痞子》2.7億，榮膺30億“卅帝”稱號，後又成“50億影帝”。壹時間，黃渤風頭無贰。
面對挫敗考驗壹個人的毅力，而成功，也不完全是用來享受，更多時候是需要來“承受”。成名後的黃渤經常聽到滿天飛的贊美：你真棒，你真好，我太崇拜你了！但同時，在贊美的背後是疲於奔命地工作，這讓他壹度沮喪。他說，“從工作裡面感受不到快樂，這個事兒就要命了。”雖然依舊跟著生活的齒輪持續轉動，雖然依然名利雙收，但在成功的寶座上，困惑和孤獨只有黃渤自己清楚，在停下來的那壹刻，他發現曾經追著戲“跑”的他，現在被“戲”追著跑，跑著跑著都不知道是對是錯，他深感“惶恐”了：“天天聽這樣的話，是麻醉劑，經常在幸福中小蕩漾時，不安全感也會越來越高，我就會跳出來看壹下，會麼？是真的麼？”在另壹個專訪中他又透露了更大的“惶恐”：“我很害怕……和原來的生活已經斷裂開了，但還在演些小人物，其實我身邊已經碰觸不到生活本身鮮活的東西了。”沒有了深刻的體驗，哪來的藝術？
正是這份“惶恐”，黃渤選擇靜默，他有意躲開“票房擔當”、“XX億影帝”的名號，不想被沸騰的影市將自己裹挾到了壹個無聊的框框裡中。在明星和演員之間，他選擇做演員。但演員不能因為演戲而沒有生活，正如靳東對胡歌說的那句話：“你要有自己的生活，沒有自己的生活你演戲哪來的靈感。”黃渤開始選擇不那麼“熱鬧”的電影，最後也做出息影的決定。本次領獎時黃渤也真心地剖白：“美從來都不缺乏，只是缺少發現，沉甸甸的獎杯讓我知道，老是去演喜劇片是沒有出息的，這兩年離沸騰的電影市場稍微遠了點，沒有出現在媒體裡面，靜下來去做了些嘗試……”黃渤拍了不賣座的《記憶大師》和《青島往事》，他還用更多的時候在陪伴家人；他更隨性喝酒，隨性畫畫；有音樂作伴，呼朋喚友；他用攝影捕捉自己的審美，更在《極限挑戰》裡讓觀眾看到他生活中的真實。
在屬於這段釋放自己的空間中，黃渤壹貫逗趣，壹貫真誠，壹貫溫情，但自己比以往更多壹份瀟灑和淡然；他有了更多的時間整理自己，思考生活的意義。這段靜默期是他演藝生涯中的休止符，但休止符過後是壹個新的樂章，休止符看似空空蕩蕩，黃渤卻從中獲得了綿長的力量：“壹開始，我演‘色彩型’人物多壹些，很多事也得益於此。後來，慢慢用同樣的方法時間長了以後，覺得沒那麼過癮了。有的時候，生活會告訴我，不壹定所有的方式都要用加法，減法也是不錯的方法。這個道理對表演如是，對生活也壹樣。壹開始我比較喜歡武大刀，武得很漂亮，也比較容易吸引注意力。但後來發現有的時候，以靜制動，回味悠長的東西，力量也挺大。”
這是作為壹個藝術家才會有的態度：在靜默中自我警醒，在警醒後歸來。
他帶著《冰之下》華麗歸來了，也許這部電影是他演藝生涯真正的轉折點。評委看說黃渤能用“極簡主義”的表演方式，呈現“人物內心的復雜情感與思想”，可見，黃渤這次仍舊不用喜劇來表達，而是要用“內斂”進壹步探索，而這內斂是經過了沉澱。
不論如何，不管是前生的掙扎，還是兩年的靜默，亦或是如今的歸來，黃渤在人生的面前總是能如羅曼·羅蘭所言：看清這個世界，然後愛它。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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