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日期: 2017-11-08 | 來源: 傳媒櫻桃派 | 有0人參與評論 | 專欄: 張曼玉 | 字體: 小 中 大
最近大熱的綜藝《“戲精”的誕生》大家都看了吧，Wuli章涼涼在節目裡“吵”了個霸氣拾足的架，還挑戰了壹把張曼玉的經典角色青蛇。
對於敢於向流量正面開火的章子怡，網友們壹邊倒的大力支持，但是在挑戰《青蛇》這個環節上，卻是褒貶不壹，縱然擁有高水准的演技和依然在線的顏值，仍無法挽救導演組那cosplay質感的戲服和影樓風的妝發，這哪裡是致敬經典，明明是審美玩脫了......what r u 弄啥咧？
章涼涼的骨相精致有余，卻從不屬於靈動，她可以倔強、硬氣，還真的不適合青蛇。遙想1993年，張曼玉的青蛇，兩人之間應該差著繞地球35圈的距離吧。
說起經典，90年代的香港電影的正是極盛時期，天馬行空光怪陸佳作是層出不窮，1993年上映的電影《青蛇》就是其中翹楚。年少時看《青蛇》只記得感受香艷熱辣的畫面，贰拾肆年後再看才發覺當年的徐老怪營造的古典美學，李碧華離經叛道的劇本情節，暗藏玄機另有深意。
片名為啥叫《青蛇》？
王祖賢張曼玉誰是女主？
相信很多觀眾曾和我壹樣困惑，不明白為何叫做《青蛇》，作為民間傳說壹直是謳歌白蛇與許仙的愛情故事為主，小青明明只是侍女的人設存在感其實很弱。但電影《青蛇》不同，是改變自李碧華的同名小說，故事以壹條1300歲的青蛇第壹人稱的角度，講述了800年前，她與姐姐白素貞，許仙，法海之間情欲纏斗的故事。
小說裡的青蛇具有獨立人格，直接參與並見證這個悲劇故事的發生。當年極力從花瓶向演技派靠攏，張曼玉在《青蛇》的演技表現亦是她表演生涯的壹個裡程碑，顛覆了所有傳統印象，刻畫出壹個調皮、刁鑽卻又壹腔深情的小青。
從最開始初到人間的新奇興奮，到不知情為何物的迷茫叛逆，以及最後的勘破世間情愛的釋然，她都逐壹擊破完成。
小說裡小青與法海之間產生的情欲糾葛和雙修斗法在電影裡都完整展示了，可見劇本在青蛇這壹條線上的內容是非常完整而順暢的。
也許是影視表達上第壹視角的表達會過於文藝，再有民間傳說的先入為主，以致於大家都把它當成變了走偏鋒的白蛇傳來看。當然，最主要的原因還是因為白蛇的扮演者是王祖賢呀。
王祖賢在徐克心中是壹個極為特別的存在。王祖賢最經典的叁個熒幕形象聶小倩、雪千尋和白素貞都是出自徐克的作品。
兩人合作次數多達八次，徐克稱她傾國傾城，像古代畫中的女子極具古典美人的特質，即使息影了仍對她念念不忘。
其實當年的《青蛇》原本擬定鞏俐和梅艷芳出演，因檔期敲不下來雙雙辭演，於是徐克臨時改劇本，找了王祖賢和張曼玉頂上。當時王祖賢緋聞纏身，又因為片酬得罪台灣投資商，但徐克仍力保王祖賢出演白蛇，並許諾白蛇戲份與青蛇相當，這才有了今天我們看到的青白贰蛇雙姝爭艷。
（王祖賢采訪節選）
也許只有徐克才能把聶小倩的清純，升華成白蛇的風情萬種。《青蛇》裡，王祖賢從鬼魅變得媚眼如絲，眉目傳情，連沾著水的頭發絲兒都是戲，把明明白白的色誘演繹的毫不低級，許仙看得如癡如醉，觀眾亦是。
看看劉芸生生把擺設演成了丫鬟，只能仰天長笑：呵~呵~呵~~
究竟是曼玉更勝壹籌還是祖賢力壓搶鏡，私以為，青白雙美顏值、演技各領風騷不相伯仲，恰好是這壹份你來我往的旗鼓相當才使得影片均衡得當尤為精彩。在李碧華的小說裡，沒有白蛇去經歷情劫，又哪來青蛇的看破世情，這是因果關系。
勾引姐夫
色誘法海的小青為啥不招人恨？
摸著良心說，小時候看《青蛇》叁觀碎了壹地。壹直覺得這個片子挺over的（那些畫面你懂的），小青就是個勾引姐夫的小叁，biao氣沖天了。成年時再看才體會影片不過借小青來揭露人性虛偽和欲望，她對許仙和法海都沒有感情，唯壹有感情的白蛇。
白蛇說：許仙是老實人，老實人容易相處。
壹直跟隨姐姐修行的小青也想試試，白蛇曉以大義讓她找別人練手，大前提是：她此時並不知道人間的倫常道德，世間的情事也有游戲規則就是從壹而終。
首先，電影裡小青找許仙學習柒情六欲copy白蛇的壹舉壹動無非是“邯鄲學步”，好色的許仙剛把持不住就被白蛇及時制止，徐克委婉的壹筆帶過算是手下留情，在小說裡，許仙是實打實綠了白蛇的。（永遠別試探人性，還是要防火防盜防閨蜜啊姐妹們）
如果說電影裡的許仙只是懦弱有賊心，那小說裡的許仙就是吃軟飯的渣男，娶了的姐姐，想著妹妹，還要拿著白蛇的銀兩帶著小青私奔。小青通過此事看清了男人的下作嘴臉，這才合情合理有了後面兩姐妹反目的斗法，選擇隱忍的白蛇念在姐妹之情又身懷有孕流出眼淚，擁有了人的感情。
其次，小青去挑逗法海，只是想要向白蛇證明她能做到的自己也能，甚至要向更高難度挑戰。壹直站在道德制高點的法海，雖在片中自詡道行最高，斗法途中卻也難敵小青的美色誘惑，控制不了欲望破了色戒，充滿諷刺意味。
（法海就是水裡纏在小青身上的大蟒蛇啊喂，小時候沒看懂的不止我壹個吧）
許仙被法海捉走，當白蛇叫青蛇去救許仙時，小青此刻才明白了自己對許仙法海都不算是動情，壹直放不下的卻是對白蛇500年的情誼。
最後小青在眾多和尚中尋得許仙，流下了眼淚，這淚即是為白蛇而流。因為許仙此時已經妥協了，在許仙眼中這種妥協是為了保全她們兩姐妹，但他的做法卻是對愛情的背叛。小青心疼白蛇千年道行，也沒能換來從壹而終。
這段戲是史詩般的哭戲，至今都少有人破。來看壹版jpg格式的
於是，小青壹劍刺死了他，這壹劍是為白蛇而刺，白蛇已死，那他也該應該生死相隨。另壹層對於花心軟弱的許仙來說，瓦全不如玉碎。
不論是小說還是電影，贰蛇無非代表的紅玫瑰與白玫瑰，也是愛情裡的忠貞與誘惑，而男人永遠都是得隴望蜀防不勝防。
“每個男人，都希望他生命中有兩個女人：白蛇和青蛇。只是，當他得到白蛇，她漸漸成了朱門旁慘白的余灰，那青蛇，卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。到他得到了青蛇，她反是百子櫃中悶綠的山草藥，而白蛇，抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。”---李碧華
道具特技明明那麼假，
意境卻美得像真的？
《青蛇》在故事內容上的創新要歸功於李碧華，那麼影片帶給觀眾的美感享受就得倚重壹向重視影像品質銳意創新的徐老怪了。九拾年代電腦科技遠不如現在如此精進，但回頭再看，竟然不覺《青蛇》俗套過時，不論人物造型還是片中場景、意境、鏡頭都依然堪稱細膩前衛且與故事主題環環相扣。
多得張叔平大膽前衛的妙手生花，將顏值巔峰時期的張曼玉與王祖賢裝扮得驚艷華麗而不媚俗，煙波流轉之間，淨是鮮活靈動韻味。贰拾肆年之間有不乏影視劇東施效顰模仿《青蛇》中的裝扮。
當年張叔平參閱 “楊柳青年畫”仕女肖像為《青蛇》造型，並未做誇張的設計，反而將妖氣體現在妝發細節上。
姐妹倆發髻到鬢角勾成盤踞的小蛇形狀，眉梢上揚面透著妖氣，身披雪紡紗裙輕盈飄逸，壹個粉白壹個青紫，手持素色團扇，壹扭壹扭在岸邊學走路，隨風扶柳扭動間風騷妖媚，美不勝收。
這個發髻和鬢角至今都讓多少古裝劇模仿學習，不過都是東施效顰罷了。
除了人美，《青蛇》最為後人稱贊的還有片中營造的意境氛圍。除去開場“春城無處不飛花”的奇幻，酒肆裡熱辣淫靡的人蛇共舞，印象最深的就是白蛇用法術變出的“白府”了，這讓美術指導雷楚雄可費了壹番心血。
在這科普下，雷楚雄擔任美指的電影你肯定看過，《畫皮》《千機變》《色戒》《無間道2、3》都是他的作品。
拍《青蛇》時，徐克本來打算在杭州西湖取景，但後因周邊現代建築太多而選擇在香港搭景完成。徐克當時對美術的要求可謂苛刻，不僅線條要統壹，都是圓的，不能出現直角；贰是畫面設計要像《聊齋》的插圖壹樣，只突出主要的東西，其它壹律簡化，主景不能有牆體。
在《青蛇》開拍前，徐克換了6任達不到要求的美指。雷楚雄是第7任。他找了許多唐宋的古畫作參考，木門竹床，用白紗做房間隔斷；園中種上竹子柳樹，光影之間，倒影與白紗相互輝映就形成了水墨畫般的意境終於達到了徐克的要求。即便荷花這樣的道具在當年不能做到逼真如栩又有何妨，本來都是白蛇變來的虛無幻境，假，都假得令人迷醉。
從許仙第壹次造訪小院生機勃勃春色盎然，與白蛇相愛之後經歷肆季，到許仙受驚被嚇死時，滿院花草枯萎，暖色褪去淨是頹敗。而他復活以後，花草又都隨之復活，此時的庭院早已與許仙白蛇的命運緊扣在壹起。直到法海找到許仙，將庭院變走，預示著這壹場情愛不過是壹場虛幻的悲劇結局。
與此同時，徐克在場景中利用了極強的對比色調轉變表述人物之間的情緒變化。最為經典的就是姐妹贰人斗法的這壹場戲。
白蛇對峙小青，兩人的背景直接從暖紅漸變成藍色，從情同姐妹到刀劍相向只通過背景色調的改變就交代的清清楚楚，相當高超。
另外，黃沾雷頌德師徒贰人的配樂也是點睛之筆，“天龍之女壹曲婆娑，心眼中了魔，良夜又逢末世人，珍惜今宵記住我”青蛇與歌姬大跳艷舞時插曲響起，充滿異域風情的旋律與香艷的畫面相互輝映；開篇就提示了“色即是空”的佛理。
而主題曲《流光飛舞》則是專屬白蛇的，“與有情人做快樂事，別問是劫是緣”，配合白蛇與許仙在小院的平凡生活，將觀眾帶入美妙如畫的情境之中。
不過，水漫金山這場戲因為王祖賢得罪台灣片商而導致撤資，另徐克頗為遺憾，當時世道不景氣，台灣片商聯手，給了要入台灣市場的《青蛇》壹個低價。王祖賢在接受記者采訪時表示不滿片商勉強壓低價，結果得罪了台灣片商導致當時劇組停工了壹個月，後來雖冰釋前嫌，但始終資金不夠，拍的簡單，特效也做得不盡人意。
雖有遺憾，但時隔多年再看《青蛇》仍覺瑕不掩瑜，驚歎於徐克早在九拾年代初就能如此前衛的將充滿東方浪漫主義的故事做至美的呈現，24年後依舊難以被超越。
壹部電影之所以成為經典，不僅僅要擁有值得品味的內核，更需要的是幕後團隊實實在在的匠心精神。當年的影人不依靠冰冷的電腦特技，依舊能讓假的意境營造出真的神韻。同樣是虛構的美麗，比起當今只壹味追求市場，急功近利盲目炫科技的魔幻大作們，實在不知上乘了多少倍。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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