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日期: 2019-01-29 | 來源: 武俠影話社 | 有0人參與評論 | 專欄: 李小龍 | 字體: 小 中 大
在中國武俠電影史上，李小龍是壹位劃時代的超級影星兼神話英雄，他的短暫的壹生被演繹成多種版本的現代傳奇故事，乃至神話般的傳說。
李小龍的出現，標志著香港功夫片的真正成型，從古裝刀劍片到時裝功夫片的轉折，並且成為整個70年代武俠電影的主要形式。盡管功夫片從張徹的《報仇》（1970）、張曾澤的《路客與刀客》（1970）等影片就已開始，但只有到李小龍的《唐山大兄》（1971）以後才真正成為主潮。且張徹電影中的白衣大俠、赤膊上陣及主角之死，都因為被本小龍借用，而減少了電影界內部的許多阻力。
李小龍
李小龍的出現，標志著香港電影從導演時代向明星時代的轉折。他以個人真實功夫及其創造性、個人形象及其魅力贏得了廣大觀眾的認可和喜愛，使其電影獲得了巨大的成功。有意思的是，李小龍的《唐山大兄》及《精武門》（1972）兩部成功的影片，都是嘉禾公司的名導演羅維編劇兼導演的（李小龍回歸香港也是羅維夫人簽約促成的），但人們卻很少稱這兩部電影是羅維影片，而稱之為“李小龍電影”，甚至有不少人壓根兒就不再記得羅維這個名字。隨後他幹脆自己編、導、演壹部《猛龍過江》（1972），這當然更是李小龍影片了。他的明星氣質及個性魅力成了票房的保證，從而促進了香港電影業體制的改變，與世界電影同步接軌。
李小龍的出現，使香港功夫片打進西方市場，得到廣泛認可和好評，在美國創造了票房佳績。日本、美國的片商紛紛到香港訂片，重視香港電影的特殊貢獻及特殊魅力。李小龍本人亦很快被美國好萊塢“重新估價”，他的《龍爭虎斗》（1973）及未完成的《死亡游戲》（1973）就是由好萊塢導演高洛斯執導的。李小龍在1972年曾被評為世界柒大武術名家，這就進壹步肯定和加強了他的“國際紅影星”地位。
李小龍
這亦使香港電影及其功夫片的聲譽大變，同時也使香港電影人信心倍增，有了進壹步的雄心大志，這又反過來深刻震動和影響了香港影壇。最後，李小龍於1973年英年早逝，且死得出人意料，原因始終難明，這使得香港影業及功夫電影遭受巨大損失與挫折，亦從另壹面證明了李小龍個人在電影史上的不可替代地位與影響。而李小龍的意外早逝，又刺激了坊間的李小龍傳奇及電影中李小龍影片的出現，進壹步加強了李小龍個人的傳奇性及神話色彩，確立了他的神話英雄的崇高地位。
李小龍（1940-1973），廣東南海縣人。父親是粵劇名孔李海泉，李小龍於1540年（龍年）出生了美國舊金山唐人街東華醫院，其時他父親正在美國巡回演占，替他取名李振落，有楊威海外的意思，由此開始了他的傳奇的壹生。
他的壹生確實具有傳奇性，不足1歲時，就在《金門女》壹片中客串上鏡， 6歲參演影片《富貴浮雲》，10歲擔綱演出《細路祥》，李小龍這個名字就是《細路祥》的漫畫原作者袁步雲替他取的。
李小龍少年時代還參演過《人之初》（1951）、《雷雨》（1957）、《人海孤鴻》（1961）。著名導演張徹先生多年後寫道：“李小龍還是我最早注意他的，但與‘中國功夫’全然無關。我那時還未入邵氏也仍然在寫影評‘何觀影話’，故常去看壹些並不受人注意的影片。我看到壹部黑白片，叫《人海孤鴻》，吳楚帆主演，李小龍演他的兒子，是個問題少年，拍此片時他年紀應在20以下，片中也全看不出他會‘功夫’，但我覺得他氣質極好，有叛逆性”。
李小龍
李小龍演“問題少年”，他少年時差不多也正是壹個“問題少年”，他甚至說自己青少年時是個“流氓、終日尋事生非”。大約是因為身材不高、力氣不大，所以決心拜師學武，正式接受訓練。而這樣壹來，不免是非更多，不光是參加街頭頑童鬧事，還卷人武術門派之爭，幾乎惹上官司；他的長輩將他送到美國加利弗尼亞另謀發展，據說也與此相關。
1959年，他往美國西雅圖的華盛頓州攻讀哲學及心理學。壹邊學“文”，另壹邊又練“武”，以其在香港練就的詠春拳的功底，集西洋拳、空手道、路拳道等拳法之所長。自創壹門武功，名“截拳道”，成為當地有名的武術家。
1964年，李小龍參加了在美國加州長堤舉行的萬國空手道競賽，被霍氏公司看中，邀拍電影，後來因故沒有拍成，改派在電視片集《青蜂峽》中扮演男主角溫·威廉斯的助手加藤，而受到注意。但李小龍並不滿足，因為劇中的加藤只是打斗場面的工具，而且身份不明（名字是日本式的，服裝是中國式的，帽子是美國司機式的）。
後來，眼見李小龍在好萊塢發展前途不大，且還可能受辱，李小龍萌生了回香港發展的念頭。恰好“嘉禾”公司派羅維的太太劉亮華去美國洽談鄭佩佩加盟，但沒談成，劉亮華卻又發現了李小龍，壹拍即合，李小龍簽約應邀回港。但壹開始也並未受到重視。《唐山大兄》是利用泰國當地資金的合拍片，因李小龍從海外歸來，很適合角色，就讓他去了。該片的原導演是吳家襄，此人是舊式導演，對電影新人有隨意呼喝的習氣，且其觀念與久居美國的李小龍格格不入，因此拍了壹部分就因關系惡劣而無法拍下去。羅維不得不去泰國收拾殘局，接替了導演位置。
李小龍
沒想到這壹次“無心插柳柳成蔭”，《唐山大兄》引起轟動，在香港票房突破了叁百萬，而且在外埠也普遍受到歡迎。“李小龍時代”由此正式開始了，電影史上的李小龍神話也由此產生！
李小龍回到香港後，壹共只拍了肆部影片，第伍部未拍完就中途天折，其成就與影響卻大大地出人意料。
李小龍的典型性在於，他的前幾部在內容與形式上都有更明顯的民族性特征的影片，引起了國際影壇的注目，使他成了國際超級影星。而當他與好萊塢再度合作，進壹步國際化的時候，反而逐漸失去了他的光彩，其影片的藝術成就及票房效益非但未能增加，反而不如人意。
李小龍及香港電影的整體上的成就及經驗，恰恰在於其全國際化的潮流中保持了民族的特色。這與閉關鎖國的自我欣賞及自我消費不可同日而語，又與完全跟隨國際新潮而喪失自己的民族個性有本質的區別。
李小龍在中國電影史上如流星閃耀，他的光芒至今不息。短短叁年不到的時間，少少的肆部多、伍部不滿的影片，卻創造了神話般的奇跡，給影壇帶來了說不完的話題。比如說，他的這幾部電影中，哪壹部更好？
李小龍
《唐山大兄》之新鮮，《精武門》之主題的煽動性，《猛龍過江》的生動及《龍爭虎斗》的國際化、《死亡游戲》的悲壯感、威風煞氣及其未完的神秘誘引等等，都曾獲得過觀眾的掌聲。要說哪壹部更好，那可真是仁者見仁、智者見智，難有定論。
從這些意見的紛爭中，我們可以看到另壹面。即說這壹部好，勢必要論及它好的理由，並且要論及其他影片不夠好的理由，那麼，我們將這些意見集中起來，看看它們好在哪裡，又不好在哪裡，是很有意思的。說它好.固然有多種說法，但根本的壹點，是李小龍的武功好，他的明星氣質好；說它們不好，則集中在電影創作及制作的這樣或那樣的不足上。
石琪先生如是說：“當然，這些電影以戲而論，都頗為粗糙。李小龍的本錢還是他的武打。他有著詠春拳的根底，但中外東西合璧，成為壹種國際化徒手技擊，以實戰效能為本。像他應戰時采取西洋拳王阿裡的跳步，而不是中國傳統馬步，他的兩節棍亦不同中國傳統式樣。最重要的是他本人在各地武壇有著壹定的實戰經驗，臨陣應變，不拘形式，各國人看來都非花拳繡腿。他亦沒有利用替身和特技，但都以真實可信為基礎，這使他的武打在電影上具有空前的實感成力，至今罕能超過。李小龍促使香港電影從導演時代變為明星時代，需要表演實際本錢，不能過份依賴電影花巧。”
李小龍
這就是說，李小龍電影成就的基礎是其“武術”而非（電影的）“藝術”。所以，澄雨先生說：“無論如何，李小龍成功的將自已塑造成壹個具有明星氣質的英雄”。後人雖刻意模仿他，在打斗設計上有比他更多彩多姿的，在情節方面比他更豐富的，在拍攝技巧及電影語言方面比他更流暢的，卻始終無法追及他的成就。無他，他們總欠缺魅力可以比得上李小龍的有明星氣質的英雄。
這就是說李小龍電影的藝術性是第贰位的，武功及明星氣質的英雄氣概及形象是第壹位的；李小龍也是不可模仿，也難以復現，他永遠是獨壹無贰的。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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