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日期: 2019-02-18 | 来源: 镜像娱乐 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
1、观众为“搞笑”而来，却被“搞哭”而去
在喜剧这一领域，业内普遍认为“笑中带泪”是喜剧的最高境界。然而，近几年的喜剧综艺普遍呈现出强行煽情的状态，尤其是在贾玲的《你好，李焕英》大获成功之后，不少艺人都或多或少受到影响，《我叫安德烈》《子孙满堂》《背对背拥抱》《老爸》等节目都在走煽情路线。再加上一些节目采用竞赛制，参赛者为了获得观众的支持，煽情也成了打动观众的一条捷径。在这样的发展趋势下，甚至有网友戏称《喜剧总动员》为《悲剧总动员》。
不可否认的是，在喜剧中的适度煽情确实能达到更好的呈现效果，但这个度并不好把握。而且，观看喜剧综艺的受众最直接的需求是“笑”，他们希望通过“笑”来减压放松，而过度煽情则可能在无意中带哭观众，频繁被弄“哭”，观众对喜剧综艺的基本需求无法得到满足，寻找其他解压途径便是大概率事件。
2、节目过度同质化、喜剧人才稀缺
喜剧综艺的同质化有目共睹，这在很大程度上决定着市场对喜剧人才的需求增长。然而，当前的喜剧市场，优秀的喜剧人才极度匮乏，无法满足井喷式的市场需求。而且，同质化的节目更希望快速切入市场分割红利，更倾向于已聚集起影响力的演员，留给新人的成长空间并不大。
造成的结果是，在多档节目的井喷之下，贾玲、沈腾、宋小宝、岳云鹏以及各自背后的团队活跃在各大同类节目中，以致于若摘掉节目名字，观众甚至难以分辨是哪个节目。
3、在短期内过度压榨艺人创意，品质下降
每一个作品从创作到演绎都需要一定的孵化周期，每一个艺人在一定时间内的创作灵感也相对有限。而在喜剧综艺泛滥的这几年，预计孵化出的喜剧作品至少在2000个以上。由于人才并没有相应呈现出井喷式增长，仅有的喜剧创作者们需要不断在短期内完成新作品。连续高强度的创作下，作品的品质便很难得到保障，节目最终呈现出的效果必然越来越差。
4、短视频、网络段子泛滥，加速观众笑点迭代
近几年，随着短视频的迅速发展，汇聚起越来越多的UGC创作者，网友的脑洞可谓千奇百怪，网络段子在诞生后很快便传播到大面积的网络群体中，观众笑点的迭代速度随之加快。这使喜剧人才的“包袱”几乎成为“一次性”的创作，在使用之后便很难再度引人发笑。
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