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日期: 2019-10-20 | 來源: 艾叔看電影 | 有0人參與評論 | 專欄: 李安 | 字體: 小 中 大
可不是升級壹下攝影機那麼簡單。
從演員的表演，到燈光、美術，到攝影，再到終端的放映設備，都需要重新學習，安叔幾乎是在對整個電影行業進行再教育。
“攝影機也不對，怎麼調焦距都不會，工作人員也不會做，所以這個壓力是很大的。因為要克服這些，你要研究，這都算在電影的成本裡面，就很貴。”
更大的挑戰來自於觀眾的觀影習慣。
對120幀最大的詬病在哪裡？
“缺乏電影感”、“如同在看超高清的電視紀錄片”。
這是因為，傳統電影可以通過不同的打光來營造畫面的縱深感，但120幀太亮太高清了，壹切細節盡在眼前，讓觀者參與其中，也讓觀眾失去重點。
另外，就是影廳少+票價貴。
《比利林恩》已經上映叁年了，全世界可以播放120幀的影廳依然稀少，要達到李安要求的4K+3D+120幀版本的廳，就更加少之又少，且票價昂貴。
90%的觀眾都無法欣賞到李安想表達的畫面。
而且，安叔本來就不是壹個視聽語言先行的導演，他強在敘述、改造故事的能力，而高幀率拍攝+低幀率的播放，卻必然會破壞故事。
就如同你下了壹個高幀率的大型游戲，但鼠標卻拖了後腿。
更重要的是，這種拍攝手法壹定就是敘事電影的未來嗎？
我其實有點持悲觀態度。
行業內至今也是響應者寥寥（即使技術狂魔卡梅隆稱安叔的拍攝標准為”超白金標准“），市場反應也很冷淡。
“現在就我壹個人這麼拍，到底是我有問題還是這個世界有問題？”
安叔自己也不確定。
可他要試試看。
《雙子殺手》之後，他的下壹部拳擊電影《馬尼拉之戰》也會用同樣的制式拍攝，組成“120幀叁部曲”。
他甚至還說，只要有人投資，他以後的電影都會這麼拍。
單憑安叔這份孤獨探索的勇氣，也值得我們買壹張小小的電影票支持壹下吧。
這份勇氣，比單部電影的成敗更值得尊敬。
最後，告訴大家壹個好消息。
安叔透露，他正在籌備壹部華語電影，目前在劇本創作階段，《決戰馬尼拉》之後就會正式啟動。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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