-
日期: 2019-12-19 | 来源: 宿夜花 | 有0人参与评论 | 专栏: 芝加哥新闻 | 字体: 小 中 大
文：宿夜花
作为为数不多获得奥斯卡最佳电影的歌舞片，2002年上映、罗伯·马歇尔指导的《芝加哥》堪称是新世纪最成功的歌舞片之一，它获得了第75届奥斯卡包括最佳影片在内的6项大奖，在全球取得了超过3亿美元的票房，可谓是票房奖项的双丰收。
比之《雨中曲》的浪漫诗意、《音乐之声》的真善美，《芝加哥》没有乌托邦童话式的至纯至善，而是毫不避讳地直面资本世界的罪恶：虚华、欲望、谎言、暴力、杀戮。在极尽浮夸的视觉影像背后，揭露了个人的理想与追求终被世俗世界异化的普遍困境。影片的戏谑调侃式风格、黑色幽默的讽刺效果，使得它受到了年轻观众的喜爱。经典母题的再现与传统叙事的颠覆
通常情况下，电影的成功既需要从内容上贴近观众感兴趣的主题，也需要在形式上与时俱进，《芝加哥》即是一个成功的例子。
在内容上，它再现了好莱坞过往的经典母题与类型元素。首先是，女演员事业史式的故事模型，映照的是《彗星美人》、《一个明星的诞生》中的星海沉浮这个行业永恒的母题；其次，一个单纯的女性，见证人性的诡谲复杂、走出象牙塔接受社会的同化，最终成长为油滑俗练的世故之人，在“女子监狱”这个集社会暴力、戾气于一体的“大熔炉式”叙事空间内得到更为浓缩的呈现。电影通过这些基本元素更将主题拓展至个人理想与大时代社会环境之间的关系。
从黄金时代大片厂制度下的隐晦讽刺，到70年代的“反叛”、80年代的“回归”，直至新世纪后信息时代，对电影作为大众艺术的大众性与艺术性两个维度的思考就不曾停止。从《乱世佳人》到《音乐之声》，兼具商业性与艺术性的例子，也不在少数。
在形式上亦有很大突破，影片巧用平行剪辑，将现实的故事与虚构空间内的歌舞运用交叉蒙太奇的方式，想象空间内的歌舞既是一种超现实的存在，同时又是对现实故事的交代补充，是现实人物朦胧模糊微妙的心理活动、内心世界的具象外显。比之《窈窕淑女》等古典歌舞片中，歌舞完全作为影片现实空间内的叙述手段，《芝加哥》展现出了后现代语境下的拼贴性：段落间的零散与无序、观感的断裂与跳脱。
- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
-
原文链接
原文链接:
目前还没有人发表评论, 大家都在期待您的高见