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日期: 2019-12-19 | 来源: 宿夜花 | 有0人参与评论 | 专栏: 芝加哥新闻 | 字体: 小 中 大
因此，比之八九十年代好莱坞精心修饰包装出的传统美国价值观：家庭的温暖、人性的善良、信仰的伟大，《芝加哥》的解构传统与反讽意图极为显着，在道德、人性、法律的崩坏之下，“美国梦”的神话破碎。
影片中的主要男性角色有两个。理查·基尔饰演的大律师Billy Flynn，作为上流社会的精英代表，外表精致文雅，实则却是玩世不恭、游戏人间，仿若有双翻云覆雨之手。一场“提线木偶戏”堪称是全片的精华与高光时刻，律师凭借着自己对大众话语、公众心理的把握，巧舌如簧、颠倒黑白、混肴视听、搬弄是非，成功地主导了舆论导向，为无罪辩护的胜利打下基础。
木偶的隐喻，毫不晦涩，从律师记者与当事人的关系，影射的是一个更广泛的社会，我们所处的话语环境均是一个被操纵出来的样子，在“社会大机器”的运作下，个体宛如一枚任人摆布的棋子。
约翰·C·赖利饰演的Amos Hart，作为一个社会底层的劳苦工人，是一个宛若透明的玻璃人，他的呐喊、他的诉求，无人注目、无人体会。他是影片中唯一一个符合我们日常话语中的“好人”，也是影片中最单纯却最卑微的小人物。感情上的委曲求全、生活上的谨小慎微，仍旧无法实现与妻子重归于好的愿望。前者的如鱼得水与后者的步履维艰，不失为一种黑色的反讽。
社会文化的反思与电影行业的自嘲
《芝加哥》的故事虽然是发生在上个世纪20年代的芝加哥，但它所进行的反思与批判却是适用于：文娱产业与现代媒介发展的整个过程与任何阶段。影片编剧之一的鲍勃·福斯是美国歌舞片历史上不可忽略的一个重要人物。
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