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日期: 2019-12-22 | 来源: 入骨影评 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
如果我要拍一部文艺片，我会想要pick王一博这样的非表演型人格又天性解放的素人演员。他就像是一张白纸，一张好纸，会把编剧和导演塑造的人物演绎出真实感和纯净的色彩。
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原作者： 听上帝耳语
在观看《陈情令》的过程中，我没有想到在一部这样中端定位的IP网剧里能看到院线电影文艺片里才会见到的表演方式，王一博饰演的蓝忘机成为了给我最大惊喜的角色。加上剧作上对人物的成功塑造，蓝忘机的人物弧光（arc of the character）被演绎得非常完整，也成为了全剧最具有真实感的、在观剧结束很久后还能让我铭记的剧中人物，住进了我的心里。通常电视剧里的人物因为过于煽情和歇斯底里，也许在看剧过程中可以引发我一起哭或笑，却无法在我回归现实生活后还能触摸得到，能够每每想起还有回响的只有优质电影和部分海外剧中的人物，而博机居然做到了，我感到很神奇，所以我想了一下这到底是为什么。
我会先说一下体验派表演，再说一下表演型人格和探险家型人格。
一、体验派表演
传统的电影演员、电视剧演员、话剧演员是有壁的，因为电影、电视剧、话剧的表现方式不同。
话剧是在舞台上表现的，需要靠大幅度的肢体语言和汹涌澎湃的情感染观众。
电视剧是小荧幕、低成本（相比电影）的制作。在电视剧里大部分都是全景、中景，会很少有特写镜头，这和类型、剧作有关，就不详细说了。所以电视剧的表演通常需要的是中等程度的感情表达。
电影是最接近生活本身的载体，使用镜头则会更为大胆，从大特写到大全景应有尽有，在表现细腻内敛情绪的时候，会有更为贴近的特写来表现人物，人物的微表情会一览无余，刻意做作和缺乏变化的情绪表现也会更明显得被暴露。这就是电影对演员的要求为什么比电视剧高的原因。
表演流派有很多大师创立，其中斯坦尼斯拉夫斯基（电影《喜剧之王》里周星驰拿的《演员的自我修养》的作者）的体验派被普遍认为最难最高级。在《陈情令》中，我认为王一博通篇都是体验派，因为他只会这一种，但是就这一种表演方式，21岁的他已完成得颇为惊艳。
我认为体验派更适合电影，许多名导演、作者电影导演都喜欢pick素人演员，就是因为素人只会体验派。体验派简单说就是本色出演，把自己人格中和角色一致的部分掏出来，然后将自己置于戏剧场景中靠本能做出反应，在表演过程中是“无我”的，方法派就会留一个理性的自我在外面去审视自己的表演，而体验派则是完全投入角色。体验派可以完成最没有表演痕迹的表演，但也是入戏最慢最难的。
举几个例子，先说一个高光时刻，就是放花灯那场戏。
第七集 19分 蓝湛看着自己喜欢的小兔子笑了
在这里大家都感受到了蓝湛的情绪，除表情以外，他的身子也在微微摇晃，而这个举动并不是这个中景镜头要拍的，也不是观众会注意到的。但是这个起伏依然是有效的，会让观众觉得“他似乎没做什么，可怎么就那么刚刚好”。这就是体验派的表演，演员自己进入角色和情景，用自己的心去感受、去反应，并非“唯表现结果是图”，也不是去演绎某个预定的形象，却会异常真实。非预定的形象会在体验派演员的表演中得到新的塑造，是片场最大的惊喜，也是给观众最大的惊喜。
从蓝忘机的几次回眸转头看他的“节奏”- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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