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日期: 2020-05-06 | 来源: 戏说影视次元 | 有2人参与评论 | 专栏: 王凯 | 字体: 小 中 大
哭戏精准
《猎狐》中的夏远，与赵祯截然不同。气质硬朗，但是其成长总是伴随着背叛与伤痛。特别是和自己的师傅杨建群，从信任到“对峙”的成系统的处理，可谓线路清晰，恰到好处。
最初的怀疑，王凯的纠结中有带着脆弱的自苦，他试探师傅，小心翼翼，情深难持而且没有证据，被师傅的故作坦荡压下了气势。六年后，一鳞半爪的微末之节再次唤醒他的怀疑，酒馆一叙，王凯对人物的拿捏明显有了足以和师傅抗衡的气场，不再是“讨教”，而更像是博弈，师傅最后说“孩子在等我”显得那么躲躲闪闪。车库中的“摊牌”，从智慧上，他找准了地点（这个呼应的设计，是双方的“解铃”之所），从理据上，他有了充分的掌握（这是人物如此行动的前提），更重要的，从人物的气质上，师徒已经发生了“对调”，不仅仅是师傅那句“你能当我师傅”的台词，能让这句台词有说服力，戏眼在王凯这边，必须给出充分的支持。他做到了——演员一站一坐的高低位差，一扬一沉的节奏区别，和王凯台词的爆发力和气势，都给出了这个对调准确而无声的注解。王凯给夏远的感觉，像站上山巅的苍鹰——经历了折翅之痛，感受着孤独，却在朝晖的逆光之下，完成了腾飞前最后的仪式。
《猎狐》剧照
夏远怀疑师傅的三重变化
可见，演员王凯的表演是成熟而准确的。从业务上，也实在不能不说是引爆两部热剧的关键。因此，“扛剧”二字，他当得起。但是演员过硬，业务素质高，又肯吃苦敬业（譬如夏远飞身救人的戏份，全部由自己完成），就一定和外界的诸多因素隔绝了吗？不！谈论一位演员，是不能离开他所处的整体环境的。
二、从何时起，“CP”成了艺术的冒险？
当下的影视市场，几乎每一部影视作品，都会贡献不只一对“CP”，这几乎成了影视剧热度最大的贡献——人们跟着CP的甜度“星星眼”，为了CP的崩坏“哭唧唧”。之于普通观众，观剧多数为的是休闲，为了某种趣味性的受众期待而观看和讨论，这绝对无可厚非。但是剧评人、媒体和艺术创作者如果以“CP”的塑造和它的成功与否作为唯一的追求和评价的考量，那么这其实是一种冒险的“合谋”。
人们对“CP”的期待，主要来自于对浪漫想象的投射，在日常生活的紧张和琐碎中，CP及其衍生产品的建构，是弥合个体与现实矛盾最快捷方便的一种办法，但是根子上，是一种温情脉脉的“情感救赎”来想象性解决现实的困境。
譬如我们看很多都市剧，CP的甜度和受众期待联合起来，争夺了对资本的讨论空间，非富即贵的都市主人公，只要爱情（或其他感情适配）一来，其原始财富的累积和我们自己生活窘境的现实对照便乏人问津，情感的狂喜让现实的合理性和实在界的困境全部无足轻重——“嗑CP”在不断地用情感领域的象征符号弥合真实和幻觉的巨大裂隙。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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