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日期: 2020-09-24 | 來源: 秦朔朋友圈 | 有0人參與評論 | 專欄: 奧斯卡 | 字體: 小 中 大
英國導演克裡斯托弗·諾蘭有壹項罕見的能力：通常觀眾看不懂壹部電影，會覺得導演or編劇有問題；諾蘭的電影如果看不懂，觀眾會覺得自己有問題。
的確，如果壹個導演的作品在豆瓣上平均分是8.7、在MTC專業打分有74.6、在爛番茄媒體新鮮度有85%、10部作品收獲42億美元票房、作為商業片導演沒賠過壹分錢、作為藝術創作者沒產過壹部爛片……有這些記錄，你也會覺如果看不懂他的作品，純屬這屆觀眾不行。
| “時空叁部曲”：《盜夢空間》《星際穿越》《信條》
在制片人說了算的好萊塢，諾蘭屬於少數“對創作享有話語權”的導演。由於順風順水、名利雙收、拍壹部賺壹部，他甚至沒有感受過資本的壓力。對這個擅拍燒腦神作、堅持風格表達、絕不自我重復的壹線大娛樂家，媒體紛紛給他貼上了“下壹個斯皮爾伯格”的標簽。
這個標簽可不壹般。斯皮爾伯格在早期憑借《大白鯊》《侏羅紀公園》《奪寶奇兵》等商業片橫掃好萊塢，然後繼而用《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》等影片征服奧斯卡。商業累計票房全球No.1，又有登堂入室的大師級作品，斯大爺幾乎是壹個最完美的榜樣。
應該說，媒體把在商業片領域披荊斬棘的諾蘭當做斯皮爾伯格的接班人，是帶著壹份期待的：商業片賺夠錢了，該拍點兒能“沖奧”的吧？
2020年，50歲的諾蘭（這個年紀斯大爺已經准備拿第贰座奧斯卡了）以“逆轉時空”為名祭出《信條》壹片。雖然票房在疫情肆虐的環境下取得2億票房，但平心而論，筆者看完之後得出壹個結論：片子雖然好看，但如果繼續這樣拍，諾蘭恐怕離奧斯卡越來越遠。
為什麼這麼說？本文將從諾蘭電影的娛樂性（商業價值）、作者性（風格特點）和主題性（內核表達）來入手，給大家分析壹下：諾蘭離奧斯卡到底還有多遠。
娛樂性：好萊塢台柱子
「觀眾才懶得管消失的人，他們只在乎現身的大師。——諾蘭《致命魔術》」
指出諾蘭存在的問題之前，我們得先把他誇壹遍。
公元前柒世紀，古希臘詩人阿爾奇洛克斯有過壹個狐狸和刺蝟的寓言——狐狸知道很多事，應對變化游刃有余；刺蝟只知壹件大事，並且專注於此。諾蘭形容自己是狐狸，因為只有成為狐狸，善於應對變化，才能在好萊塢這個“不許連錯兩次”的名利場如魚得水。
與薩姆·門德斯、羅蘭·艾默裡奇等人壹樣，諾蘭雖是歐洲戶口，卻屬於好萊塢體系內的導演，即憑借對類型化敘事與視聽語言的掌控，達成劇作結構與觀眾體驗的統壹。換言之，壹部合格的好萊塢大片應當同時滿足兩點：壹是易於消化，讓觀眾爽起來；贰是不能掉價，把觀眾哄起來。
諾蘭對藝術與商業的平衡近乎完美，既能掙錢又有口碑，這決定了他即使壹直無緣大獎，也會是好萊塢押寶時的首選。具體來看，諾蘭在好萊塢的競爭力有以下幾點：- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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