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日期: 2020-09-25 | 來源: 南風窗 | 有1人參與評論 | 字體: 小 中 大
《艾倫秀》在美國家喻戶曉，奧巴馬級別的角色也經常是座上客
落魄的喜劇人缺乏關注，卻能從世態炎涼中汲取養分。而壹旦成名，商演和代言即會接踵而至，變成了“壹味輸出，輸入停滯”的狀態。段子的積累屬於“拾年磨壹劍”，老喜劇人還能撐得久壹點，新人們則很快枯竭。
想象壹下長期處於高壓商演狀態，段子儲備見底的演員生活吧。
准備的老段子大家已經聽膩，新段子還不成火候。觀眾的期待很高，指望著被逗笑。但演員忐忑不安，近幾場的走穴已現“江郎才盡”的評論。台下是高期待，內心是退堂鼓。商業洪流裹挾著演員們前進，他們知道要潛下心來創作練習卻不可得。
說到這，你或許能對演員們時常表現的焦慮、逃避、借助酒精藥物來解壓的行為多了壹些理解吧。
解剖生活
普通人對於“段子需要打磨”的認知並不深。壹段話，翻來覆去練習個幾次，怎麼著也能講好了不是？
還真不是。
脫口秀的確門檻低，但上限也非常高。面對眾人講話，向來是壹門藝術。脫口秀通常還有大量表演的成分，這又進壹步提升了發揮空間。
與演講不同，脫口秀得到的反饋往往很直接。壹個段子拋出去，如果觀眾笑了，就是成功了。如果沒笑，就是失敗了。這種及時性反饋，非常影響表演者的信心。新手上台，兩叁個段子啞了，往往就講不下去了。
脫口秀編劇程璐，偶爾也會出現在自己前妻的段子裡
為了提高表現，脫口秀演員不僅要在私下練習，也得在開放麥不斷試錯。這段用什麼情緒、什麼語速，要不要留白，要不要加動作……壹個段子要講好，可鑽研的地方永無止境。
線下說好了，搬到線上又是另壹片山河。
我在廣州線下聽過小塊的脫口秀，對，就是《脫口秀大會》初賽說自己北京有幾套房的那個。效果非常好，文本質量高，搭配小塊獨有的“京腔”，倍好玩兒。
但到了晉級賽，同樣的段子，小塊演砸了。節目中，他的語速變得異常的快，缺乏停頓。文本質量雖然好，但觀眾明顯沒有跟上。幾次啞場後，他人也蔫了，越說越沒自信，表演後段草草了事。
其實這個本子他已經打磨了幾拾遍，在北京廣州深圳都講過，效果都不錯。即便如此，線上表演還是緊張。緊張到節奏控制不佳，反饋壹消極，最終整段垮掉。
不敢在眾人面前說話→ 在人前流利說話→ 娓娓道來段子→ 加入表演→ 加入互動→ 別人不笑也能堅持完成→把段子修正到更好笑。這裡的每壹處提升都需要不斷地練習，壹個普通的脫口秀演員，壹年穩定產出30分鍾的優質段子，已屬不易。
而脫口秀演員的最高目標，是舉辦自己的專場。比如喬治·卡林的《這對你不好》、吉姆·傑弗裡斯的《壹絲不掛》、黃阿麗《小眼鏡蛇》都是非常經典的專場。
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