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日期: 2020-10-14 | 來源: 中國青年報 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
“這麼多的房子空著，那麼多人又為了買房努力壹輩子，甚至抹掉理想。”林超文非常難受，走進鬼城讓他對這種浪費有了更具體的感知，“還有那些建築工人，鬼城裡面的每壹面牆都是他們壹磚壹瓦砌起來的，但他們可能花幾拾年也沒法在城市裡真正安家（电视剧）。”
這些思考讓“贰打六”後來的作品更加充實。2016年，他們在河南封門村的鬼城挑了壹塊磚，用電鋸切碎，再將碎片、顆粒黏合成壹款新磚，在北京的壹座美術館裡展出。
2018年，他們從各地鬼城收集建築工人留下的布鞋、毛巾、草帽和手套，用水泥重新雕塑，標識來歷，像文獻壹樣展出。他們還用中國傳統的拓印手法，把在鬼城撿到的廢棄物件變成壹幅幅水墨畫作品。
這套聽上去意境優美的拓印作品包括現場“胸口碎大石”。林超文仰面躺在展館的長凳上，胸前鋪好宣紙。鬼城撿來的磚塗了墨放上去，劉奎緯揮起大木棰，壹砸就拓印出壹個磚印。
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過去受到作家韓寒影響，劉奎緯覺得自己有點“憤青”，他經常在微博上刷社會新聞，圍繞社會問題進行創作。准備畢業繪畫時，他的構思是：未來全球氣候變暖，人類不再需要穿衣服，身上唯壹的遮蓋物是過濾有毒氣體的口罩。
為了說服潘學城和林超文當模特，他請兩人吃了壹頓酸菜魚。不過後來，兩個模特誰都不願意脫光。最後在劉奎緯的畫上，未來的人類站在冰川或荒原，身上留著口罩和褲衩。
他們3人還有陳藝兒是大學同班同學，也是班裡為數不多選擇職業藝術道路的幾個。2010年畢業之後，同學大多去當教師，有壹些考上公務員，還有幾個回去繼承家產。
林超文害怕按部就班的生活。他留著壹頭長發，從初中開始思考人生，結論是沒有什麼盼頭，考慮出家。後來他遇到了畫布，就壹頭鑽了進去。“我有自己的路，幹嗎不去走？路上會有遺憾，但起碼我來過，我是為自己活的”。
對潘學城來說，畫畫意味著自由。提起畫筆，蘸上色彩，落下的每壹筆都不可預知，也不可復制。他不想做循規蹈矩的工作，不喜歡“重復重復再重復”。
為了爭取展示和推廣作品的機會，他們經常背著壹沓打印在A4紙上的作品小樣去畫廊毛遂自薦，“要不然怎麼可能輪得到你”。和同門師兄黃海清、師妹黃秋霞還有策展人葦風組成“贰打六”，就像是互相支撐、抱團取暖。他們時常聚在壹起（电视剧）想方案，以集體的形式做作品，從架上繪畫擴展到裝置、雕塑和行為藝術。
根據2016年的數據，全國共享單車用戶數激增700%，野蠻生長的問題也隨之顯現，在廣州，“贰打六”成員見到許多被毀壞或丟棄的共享單車。有的扔在那裡無人問津，甚至堆成了“墳場”，還有壹些被人為損壞，隨意丟進河道。
“共享時代變成垃圾時代”，2017年，名為《共享時代》的行為藝術作品由此得來。黃海清他們穿壹身黑，赤腳下河，從河道垃圾中把共享單車打撈起來，再用特大黑色塑料垃圾袋包裹，運到展覽現場，讓這些“遺體”陳屍在美術館。
那時距離ofo小黃車停運還有2年。現在回看，劉奎緯覺得，藝術作品有時扮演先行者。如果日常的工作是人類發展的流水線，那麼藝術更加前衛、創新，通過不斷地嘗試和探討，藝術也許能提供看世界的新角度。
“我希望我們有力量，但它非常微弱，很多時候只夠把問題提出來。”黃海清說，他希望更多人關注鬼城、反思鬼城，可能就會帶來改變。
此前有媒體報道了他們睡鬼城的事，新聞評論欄裡，有人認同，也有人說無聊，“壹群人吃飽了撐得難受”。黃海清毫不介意，“只要有討論，就說明這件事有意義”。
他期盼鬼城還能活過來。“有決策權的人把資源充分地利用起來，不要換個領導就換個開發思路。或者把它改造成創業園區，這樣它不就有新的生命了嗎？”
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走進花都鬼城的別墅，黃海清說得最多的壹句話就是：“如果這裡能給我們做工作室該多好。”陽光從落地窗透進來，壹樓客廳空闊亮堂，層高容得下大尺寸畫框，也足夠做雕塑工作間。黃海清手壹揮，“給‘贰打六’每人壹套”。
“我們對工作室的渴望非常強烈。”劉奎緯說，“畫家回到工作室就感覺自由自在，像壹條魚回到它的池塘。”大學畢業前，他暢想過自己的未來，他希望能像劉小東、曾梵志、蔡國強那壹代藝術家，在廠房改裝的工作室裡盡情揮舞畫筆，通過賣畫達到收支平衡，然後專心創作。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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