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_NEWSDATE: 2022-07-04 | News by: 谈心社 | 有0人参与评论 | _FONTSIZE: _FONT_SMALL _FONT_MEDIUM _FONT_LARGE
《梦华录》即将迎来大结局，作为今年以来评分最高的剧集之一，网上不断有相关话题热烈讨论中。
本期明星谈心社，我们请到了杨阳导演，和她聊了聊关于成为导演的初心，以及《梦华录》背后的故事。
以下是杨阳导演的自述。
杨阳：导演要有源源不断的创造力（来源：网易谈心社）
01
从“心”出发
进入这个行业很长一段时间，都没人觉得我能成为导演，包括我自己。
因为我的性格很内向，不像通常人们想象的在片场叱咤风云的导演形象，甚至有人觉得我在片场过于温柔了。
如果不是出于对这份职业的热爱，出于想要在作品中跟大家分享想法的强烈愿望，我恐怕不能够坚持到现在。?
这些年来，为了挑战自身，给自己赢得更多的机会，我拍过不少以男性角色为主的戏，在片场的合作伙伴也大都是男性，格外希望能有机会拍一部表现女性的作品。
所以每拍完一段时间男性角色作品之后，我都会回去拍一拍女性角色的戏：战争、古装，各种类型都有。?
就在这个时候，我看到了《梦华录》的剧本。
收到剧本的时候，编剧张巍老师已经完成了全稿。
当时看完剧本，我就决定要接下这部戏，因为它让我看到了很多我熟悉的生活，里面有我想要表达的东西。
这几年，我身边的许多女性朋友，都在经历着生活的磨难和艰辛，却依旧坚强、顽强地生活着，她们带给我很大的触动。
所以当时看完《梦华录》的剧本，我觉得这就是我想要讲的女性的故事。
它让我看到了很多我熟悉的生活，就像剧组里很多从家乡出来北漂的女孩。?
《梦华录》虽然是一个古代故事，里面却充满了现代思想。
它的现代体现在：三个女性角色之间不是内卷的生存方式，她们之间是友爱互助的，一方有难、八方支援的心态。
这种心态就像赵盼儿在台词里说的一句话：“东京既然容得下你们，也一定能容得下我们”。
现代社会的人，无论是男是女都是一样的，都希望有好朋友、期望这种过命般的交情。
每个人在经历了逆境时，都是跌倒了再爬起来，所以我相信《梦华录》能给今天的人很多鼓励。
01
“美”字为先
我在拍摄的时候，就是在遵循现实主义创作的传统上，加之浪漫主义的结合，就是更好地挖掘角色丰富的内心世界，再把这些东西准确生动地呈现出来。
因此，颜值不是我挑选演员最看重的点。
如果演员的内心不够丰富，演绎不能打动人，光有一个漂亮的脸蛋，是无法演出角色层次感的。
像刘亦菲，她不满足于自己的现状，正在寻求一种挑战。?
从这个角度上看，她就很像赵盼儿，她希望给观众带来新鲜的东西，不断地给观众呈现自己最好的状态。
我在为《梦华录》挑选演员的时候，就是抱着希望能带给观众一些清新的感觉来选的。?
我相信观众喜欢《梦华录》，绝不仅仅是因为演员们的颜值，也包括他们的内心世界。?
只有从外到内地将美结合在一起，才是最有生命力的。?
确定接拍后，就开始勘景了。?
最初是在横店看了一些景，很让人头疼，我一直在想《梦华录》里那些浪漫的场景要怎样在这里实现。
最后，是“女人如水”的概念救了我。?
我在剧组开机的时候，也跟大家讲过，女性遇到伤痛的时候会结成冰，可一旦有阳光照射在她们身上，她们马上又会融化。
再有就是，比如说阳光照在水上的波光，它在不同时间会呈现出不同的韵味，这就像女性，在各种不同的角度看来都是美的。?
确定了“女人如水”的基调后，我们就去了江浙一代采风，像无锡、南浔、拈花湾这些地方，去感受那边的风土民情。?
基于这些考察，我们才有了赵盼儿、孙三娘具体的生活场景，有了那座竹制的茶楼。?
当然，横店的景我们也没有就这样丢下了。?
我在横店就专门找那些很少人用过的景，果真让我找到了一些。?
像赵盼儿的出场、孙三娘洗衣服，赵盼儿和顾千帆躺在水面上看星星、抓萤火虫，包括大家特别喜欢的那个撒花亲吻，其实都是在这些没有人选的景里面拍摄的。
“女人如水”的概念虽好，但拍摄起来却给我们带来了不小的挑战。?
比如说原来一场戏是在街道上，演员可以一边走一边说，或者在马车上说、轿子里说，甚至是在一个茶楼里说，拍摄起来都很省事。
但如果我们把它放到水上，就要费很多力。
剧中有好几场戏是演员坐在竹筏上，拍摄时我们还要有工作的船去拉着这个竹筏，还不止一条船，因为需要上边有机器、有录音，有一堆工作人员。?
横店的那条水道很短，两岸还要做很多的芦苇、野花，我们要反复地拉来拉去，的确是在制作了给自己加大了难度。?
但这些都是值得的，我希望《梦华录》不是一种刻意营造出来的美感，它是生动的、生活的，所以剧中有很多实景的呈现和一镜到底的拍摄。
比如街边上行走的路人，有牵骆驼的，也有背着竹篓的游僧，就像是《清明上河图》里的景象。
我们的服装也参考了宋代的色彩和瓷器，比如服装上的一些晕染、一些像瓷器上产生的冰裂。
这一切都是为了尽可能地还原一个真实的宋朝，后期为了配合这种真实感，也没有过多地使用滤镜，而是让观众看到了演员最真实的样子。
我个人一直不太主张在后期时用滤镜去弥补，这就相当于在观众和作品本身之间立了一道“门槛”，隔绝了有呼吸感的互动。
再就是情感上，只要抓住“含蓄”二字就够了，古典美就是一种含蓄美。
顾赵在廊下开窗接吻的那场戏，情愫就很含蓄，同时又带有初恋般的欣喜和两个人依依不舍的感情。
像这样表演的含蓄美，其实就是植根于中国古典文化当中的。
03
得失不论
影视是一门综合艺术，需要很多人的努力和配合，融合很多人的创造和想象力。?
比如一剧之本，就很重要。
再加上导演、演员、美术、造型、摄影、服化道等多个部门的通力配合，才能够完成一部优秀的作品。
当然，还有各个部门在拍摄现场碰撞出来的火花，就是所谓的临场发挥。
你比如说大家在现场都特别喜欢玩剧里的小扇子，我原来不知道刘亦菲也会玩这个小扇子。
我那天就看到那儿有把扇子，我说：“亦菲，你能不能一边拿着那个扇子，一边说台词？”
我只是想让她就是手不要空着，有一个扇子在手上把玩，结果action以后，哇，她把那个扇子玩到让大家看着入迷了。
这种丰富的小细节还有很多，比如说赵盼儿的舞蹈。?
有一场戏，是斗茶完了之后，接着拍夜景，我站在那个小亭前面，突然就想到可以加一场戏。?
盼儿一个人到小亭子里面，她突然想到白天的斗茶，她就一边玩扇子一边跳舞，惹得顾千帆说你跳什么舞。?
就是这样一场戏，实际上要表现的是赵盼儿不避讳自己曾经的身份了。?
她做这样的表演的时候，就是要告诉所有人，我敢于承认我的过去。?
其实按正常的创作规律，如果要演员做这种额外的表演，尤其是舞蹈，是需要提前跟演员说的，好让她提前做准备。
但那天，我就是临时起意，说：“茜茜，你可不可以在那个亭台上跳一下？”
为什么要跳？我解释道：“你给你自己一个奖励，你曾经在乐营的时候就是这样跳舞。”
赵盼儿曾经想尽办法隐藏自己的身份。
可是现在，她居然可以在一群陌生人面前完全地袒露自己，揭开自己的过去。
所以我说你跳一个舞，给你自己一个奖励，也跟你自己做一个和解。
她马上就明白了，没有排练，action以后，我们再看监视器，她跳出来的那个舞确实很美。
所以 《梦华录》的好，不是我一个人的功劳，是呕心沥血、熬了一整个春夏秋冬的剧组同仁的功劳。
拍的时候，导演要更专注地去想怎样把戏拍好，怎样给观众呈现最好的效果。?
因此，对于这部戏的评分，其实不管是多少，我都会开心。
作为创作者，我们全剧组几百号人付出了这么多的辛苦，这个评分，其实是对全体剧组成员的奖赏。
我个人更在意的，其实是自己能不能不断地有创作力，不断奉献给观众好的作品，不让大家失望。
其实现在回过头来看，还有很多方面我原本可以做得更好。
但影视就是遗憾的艺术，当初制作它的时候全力以赴了，以后就不会后悔。?
未来，我更希望自己能有一个安静的空间，可以让自己潜心在创作里面。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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