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日期: 2022-08-28 | 來源: 香港01 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
這件作品是格裡芬在現場即時創作的，耗時不超過幾分鍾。動作和力度並不需要任何技巧，整個過程非常純粹，也帶來了許多的快樂。但觀眾們的評論褒貶不壹。對於這件作品，網友更好奇的是，天花板是也是藝術品的壹部分嗎？咱就問，萬壹它掉下來怎麼辦？令人費解的是：“我拾幾歲的時候因為這樣做被警察趕出了麥當勞，現在這是藝術？”愚蠢而無用，藝術大概是死了吧……
“這件作品是對真正藝術品的褻瀆，那些花費數小時、數天、數周等時間的人的侮辱。”關於這些質疑的聲音，Matthew的代表機構悉尼美術（Fine Arts, Sydney）的總監Ryan Moore表示：“沒關系，因為這很有趣。”“就像其他藝術家壹樣，Matthew的藝術作品用幽默作為壹種手段，以質疑人們產生價值和意義的方式。”壹旦上升到“價值”和“意義”，這就不是壹片普通的青瓜，哪怕再加兩個“0”也沒問題，說不定還會賣得更好。
如何購買？
就算買家斥下巨資，也買不到這片黏在天花板上的“原品”青瓜。畢竟食物會過期腐蝕，買家得到的是壹份指示說明，大致就是甩青瓜的教程。此外買家需要再加4.44新西蘭元的材料費——購買芝士漢堡的錢。好家伙，這比上面的香蕉還坑爹（網絡流行語，意思是有創意、讓人意想不到），香蕉至少是拿到手的實物，雖然藝術家也說了：爛了概不負責。目前展出《青瓜》的展覽已結束，Fine Arts藝廊並未透露這件作品的去向。
當代藝術，不好懂
在這場名為fine arts sydney的藝術展覽裡，其實還是有很多奇奇怪怪的作品。藝術家Juliette Blightman的作品，是壹個假裝會發出聲音的盆栽植物。聲音持續壹個小時，不斷循環；普律當絲弗林特的壹幅作品掛在牆上，用鉛筆在紙上畫了壹個坐著的女人吃香蕉；約納李，他的作品就是壹盞燈，名為《在途之燈》；哈尼阿瑪尼奧斯的作品《眼淚》，材料是著色聚氨酯樹脂、水粉、白青銅；另壹幅在紙上的小人創作，為名《宇宙》；菲奧娜康納的展覽“門後”，來自於公共廁所門後面的釘子。
總的來說，沒有解說的話，我壹個也看不懂這些藝術品所表達的含義。這些當代藝術，可能只能通過無盡的闡釋和制造轟動，來獲取關注了。
格裡芬，多少有點東西
格裡芬算是比較跳脫的壹個，他壹直都是壹個諷刺藝術家。他曾經有個作品叫做《除此之外的任何地方》（Anywhere but here）。作品是用壹張舊椅子，不穩定地放在壹只陶瓷海豚上，然後壹個綠色的氣球被吹風機吹著在上空盤旋，上面寫著“Anywhere but here”，多少有種逃脫現實的感覺吧。再比如，他還創作過壹個名為《Aske》的互動作品。用壹個紙板圓筒制成，上面有壹張眼睛被剪掉的臉。當旁觀者靠近時，乒乓球會從空洞的眼眶中射出來。這個機關是通過連接到吹風機的運動傳感器完成的，使用吹風機的風向上推動乒乓球。的確是驚悚了點，但比壹片青瓜有難度多了。
人人都是藝術家
如今，現當代藝術幾乎囊括了壹切，“它具有太多含義，以至於不再具有任何意義”。《藝術的故事》作者貢布裡希稱：“沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”而德國藝術大師博伊斯又說：“人人都是藝術家。”
而對於《青瓜》是否是藝術，Moore表示：“壹般來說，藝術家不是決定某件東西是不是藝術的人，他們是創造和制作東西的人。壹件作為藝術品的東西是否有價值和有意義，取決於我們作為壹個社會集體選擇使用它或談論它的方式。”- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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