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日期: 2022-11-25 | 来源: 中国新闻周刊 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
金铁霖开始指导李谷一学习现代声乐。他相信,自己这个学西洋唱法的人能唱好京剧,唱花鼓戏的人也能掌握现代声乐的发声方法。
李谷一后来在改革开放初期的歌坛如日中天,成为继郭兰英、王昆等老一辈歌唱家之后第二代民族声乐女高音的标志性人物。金铁霖也开始在声乐教学圈中声名鹊起。
西洋声乐科班出身的金铁霖过去或多或少对以民歌为主的民族声乐有些“轻视”,认为它流于自然阶段,唱法无科学性而言,还属于村野小调,不能登大雅之堂。有了“样板团”的工作经历,又教出了李谷一,他从内心深处对民族音乐有了认同,也意识到民族声乐很被需要。沈湘也鼓励他,去探索一条将西洋唱法与民族唱法相结合的路子。
时任西南师范学院音乐系教师张淑芳回忆,1978年末,金铁霖来四川作讲座,她有幸聆听。当时的金铁霖年富力强,风度翩翩,语言风趣。
他告诉大家,要打开牙关,“露出八颗上牙”。发声支点要下降,民族唱法要降到中山装第一颗扣子处,美声唱法要降到第二颗扣子处,以形成真假声的有机衔接。
讲座激起了与会者的强烈兴趣,其中“露出八颗上牙”这句话引起的讨论最多。有人对是否一定要露那么多牙齿表示怀疑,有人当场试验并通报感受。大家议论纷纷,极为兴奋,那种热烈的氛围让张淑芳一直记忆犹新。
她说,改革开放后的中国需要一种更大气、更美轮美奂的民族声乐形象,这是一个巨大的机遇,金铁霖抓住了这个机会。
“通道”和“支点”
1981年,金铁霖接受院长李凌的邀请,调到刚刚复校的中国音乐学院任教。他已年过不惑,感到培养人才比发展自己的演唱事业更有意义,经过权衡选择了弃演从教。
80年代的乐坛,美声唱法、民族唱法和通俗唱法开始呈现出三足鼎立之势。一些声乐教师固守自己的正统唱法,对其他唱法不闻不问,金铁霖却在跨界领域中潜心研究。
他有一个观点:美声唱法像是与距离100米的人说话,民族唱法像是与距离50米的人说话,通俗唱法则像是耳语。他相信,不管哪种唱法,科学的发声方法是其共性,科学的唱法无国界。
历来的声乐教学都强调“找感觉”,但感觉并不好找,因为声乐不同于器乐,它是一件“内置的乐器”,难以触摸。金铁霖是名副其实的“简化大师”,发展出一套简单形象、行之有效的教学系统。
他总结出一整套口诀,如:“先放松、后叹气,叹到哪、从哪儿吸,吸到哪、从哪儿唱。”他说,歌唱时要用“叹气”的方式起音,声音是叹响的,不是推响的,更不是挤响的。换气的位置要越来越低,甚至感觉气息踩在脚下,以达到深呼吸歌唱。
其中,“通道”和“支点”是他的核心理论。
“通道”又可叫“U通道”或者“后通道”,是金铁霖对歌唱时人的腔体打开状态的一种形象比喻,可以想象它从后脑勺一直通到脚跟。发U母音时最有利于打开喉咙,让学生体会到共鸣腔体的感觉。
金铁霖强调,唱歌时“U通道”要保持稳定,坚决不动。因为如果身体变化幅度太大,势必影响声音的连贯性,使得音色不统一,这就如同大提琴和小提琴的音色差别很大。
支点即声音的平衡点,能够起到杠杆(电视剧)作用,对于音色调整至关重要。
支点的位置各异:位于外衣第一个纽扣处为“中上支点”,位于第二颗纽扣处为“中支点”,位于肚脐以下为“中下支点”。这三个支点还可再分出前后,变为六个。第七个支点在脚后跟处,为“下支点”。
还有一个特殊支点,金铁霖取名叫“开贴”,位置与后中上支点相同,但不呈点状,而呈面状。可以想象有一根筷子横着支在后脖子处,使其一直保持张开状态,唱歌时要想象将每一个字“贴”在这个薄薄的面上。
支点的大小也不一样。大支点有碗口那么大,中支点有乒乓球大小,小支点只有圆珠笔芯或针尖大小。支点还分为虚与实。这样组合起来,可以有数十种不同支点,对应着多种不同音色。
所有这些支点,都只存在于意念之中。这样的意念可以使得歌唱者的喉头放松,通道充分打开,声音保持稳定的流动状态。
金铁霖的一句名言是,通道和支点的关系就像“大马路上跑着小汽车”,大马路修好修宽后,可以跑各种各样的车。- 新闻来源于其它媒体,内容不代表本站立场!
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