-
日期: 2023-04-20 | 來源: 宅少 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
「馬曉晴演的劉美萍」
馬曉晴拍謝晉的《啊！搖籃》時火了。家裡人想讓她學好數理化，走遍天下都不怕，她偏要考上戲。執拗地考上後，接到《頑主》的劇本，上戲規定在校生不能接戲，她實在太喜歡王朔的小說，直接退學，參演了電影。
去北京前，她還給米家山寫信說：
“劉美萍必須由我演！否則就拿刀（此處畫了壹把刀），殺上峨眉山去！”
就這樣，壹幫演員，湊齊了。
04.
電影《頑主》的劇情，基本是照著小說來的。講於觀、楊重、馬青叁個社會邊緣青年，自力更生，開了家“叁T公司”，替人排憂、替人解難、替人受過。在這個過程中，劇情觸及壹系列社會問題、病態心理。
而在80年代末，最吸引年輕人的，還是“頑主”們反叛、自由的生活態度。
於觀他們所代表的壹種戲謔價值觀，直接沖擊著此前的宏大敘事、主流話語，在很大程度上，成為了那個時代青年內心深處的映照。他們排憂解難的對象，又恰好組成了壹幅80年代的荒誕圖景，人們無聊、迷茫、裝逼、自欺欺人、價值混亂而又不能坦然面對，共同構成壹出黑色喜劇。
劇本底子在那兒，拍片時，米家山盡量少幹預，給演員很大表演空間。多年後，葛優回憶起現場氣氛，就是倆字：開心！
王朔的京味台詞，葛優本來就占便宜。王老師的戰友周大偉甚至說，王朔私下裡談話那語調，跟電影裡的葛優是壹模壹樣。但那時，葛大爺和王老師並不熟。楊重那種似游離似走神，跟人說話時慢半拍，把壹切玩笑說得很真誠的語調，是葛優在片場琢磨出來的。李耕回憶說：
“我純粹是去玩兒票，業余演員嘛。葛優特認真，花心思，每壹句台詞，他都會琢磨好多遍，重音、斷句，怎麼說才更有味兒。”
葛優的即興發揮和現場調整，把演過不少戲的馬曉晴搞得很頭大。在片場，他也不跟人搭話，就自己琢磨。等開拍了，哪怕壹句“我走了”，也要給好幾種不同的語調，由於變化太快，每壹條都不壹樣，馬曉晴跟不上他的節奏，去找米家山抗議。米導說，你多跟葛優學習學習。
梁天呢，純本色演出。演那壹路胡同串子，他早就得心應手。加之是北京人，說話方式很熟，演起來輕松。唯壹感到不太適應，甚至說有點為表演風格把不准的人，是老演員張國立。在此之前，他演正劇居多，極少演這種社會邊緣的不靠譜青年，身為壹號人物，台詞壓力又大。
不過後來梁天回想起來，卻說張國立很成熟，大段對白，怎麼走位，要壹邊念詞兒壹邊做各種復雜動作，壹氣呵成。他自己壹念詞兒，就不知道該怎麼動了，只能坐著幹說。回看電影，張國立壹個西南小生，未曾受北京市民文化熏染，卻能不帶任何地方口音把王老師的詞兒念順，很不容易。
後來經受批評較多是潘虹，都說她根本不適合演丁小魯，實在沒存在感。
王朔原著劇情並不復雜，靠對白推進。演員狀態在線，但光靠念詞兒也不行。為此，米家山有自己的想法。日後被許多人視為80年代最精彩的“時裝表演戲”，就是米家山的手筆。他在國展租下舞台，請來時裝模特和各路演員，讓他們扮演地主、軍閥、愛國學生、王侯將相、紅衛兵、健美小姐、霹靂舞青年等等，壹番亂哄哄的登場，最後大家在迪士高音樂中又蹦又跳……
這段荒誕的時裝秀，被年輕人狂呼牛逼，也被某些老幹部視為反面教材。無論是哪方面意見，都正中米家山下懷。他要的就是這效果。
- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
-
原文鏈接
原文鏈接:
目前還沒有人發表評論, 大家都在期待您的高見