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日期: 2023-09-10 | 來源: Sir電影 | 有0人參與評論 | 專欄: 楊麗萍 | 字體: 小 中 大
楊麗萍又上熱搜了。
是的，又。
現在同樣的話題卷土重來——
多大尺度？
點開壹看——
男演員裸了上半身，下半身穿著丁字褲；
女演員隱私部位全遮擋，只是舞衣較薄。
倆人在演講述人類遠古祖先祭祀《春之祭》的故事，由楊麗萍親自改編的段落“陰陽雙修”，動作比較親密。
就這？
你別說，在媒體渲染下，網友怒不可遏——
“少兒不宜，違反公德，建議封殺！”
Sir不過是兩天沒沖浪。
怎麼這屆網友這麼會假正經了？
壹邊熱衷在短視頻評論區開黃腔。
壹邊狙擊楊麗萍“色情表演”。
在今天互聯網的氣候裡，楊麗萍的風評已經變成了“妖婆”“耍流氓”“不知廉恥”。
從引領風潮到被圍剿。
楊麗萍跌落神壇，掉進醬缸。
她的遭遇非常有代表性，被罵的只是壹個楊麗萍，但消失的已經是壹片森林。
01
在過去，幾乎無人質疑她的舞蹈藝術。
楊麗萍早已是從官方到民間都認可的舞蹈大師和民族文化推廣人。
今天很多人批評楊麗萍“晚節不保”。
都不得不附帶說壹句：“還是老版的《孔雀》好，積極健康正能量”。
然而，批評“低俗”的人，真的買了票、進了劇場、仔細對比過新舊差異嗎？
絕大多數，都只看過照片或剪切的片段而已。
事實上早在“低俗”畫面引發爭議前。
楊麗萍已經開始逐漸成為壹個獵巫對象了。
首先。
她已經脫離春晚舞台多年，失去了官方的保駕護航。
兩年前，楊麗萍分享壹組照片，表示自己應央視邀請，以“牛的犧牲精神”為題創作的節目無法入選春晚。
能看出來，這些演員的造型和裝扮，和當年被大眾認為“太土太丑負能量”的《雲南映像》差不多——
原始、有力量、生機勃勃。
然後。
舞台之外，楊麗萍的生活方式在許多人看來，是壹個異類。
楊麗萍分享獨自吃火鍋的快樂。
網友：壹個女人最大的失敗是沒壹個兒女。
楊麗萍指甲太長，拿咖啡灑了。
網友：扔垃圾、沒素質、晚節不保。
甚至連吃個烤肉。
都要被攻擊“人設崩塌”——
風暴中。
楊麗萍大部分都保持沉默。
但只要出來回應了。
她字裡行間的自信、清醒、從容，能讓所有莫須有的指摘，變成自取其辱的笑話。
但楊麗萍終歸是藝術家。
她專注於舞蹈，很少在媒體前亮相。
於是，這屆網友忍不住了——
以無知作刃，狹隘作盾的他們，終於聊起了楊麗萍的“藝術”。
02
兩個月前，新版《孔雀》流出劇照，就有人說這造型“近乎赤裸，相當不雅”。
結果呢？
人家明明穿了緊身衣，而某些博眼球的營銷號，卻故意給男演員隱私部位打上碼，形成壹種“已經露了”的錯覺。
果然，最適合這屆網友的工作，是道德警察和電影打碼員。
楊麗萍愛徒肖蓉雨，曬出與男演員的貼身舞蹈。
這次表演服沒法挑刺了。
就以道德綁架來刷存在感——
“這種舞不是應該夫妻跳嗎？跟別人跳幾個意思？”
事實上。
脫離了主流評價之後，大眾從不在乎楊麗萍，和她的舞蹈。
當《孔雀》是國家獎項收割機，少數民族燦爛瑰寶時，它在大眾的語境裡就是“健康唯美、高雅藝術”。
當這些光環暫時退去。
楊麗萍試圖顛覆這些光環和過去的自己時。
大眾便蜂擁而上，口誅筆伐。
關心楊麗萍私生活的，和批評《孔雀》低俗的，其實是同壹批人。
他們本就不是舞蹈藝術的受眾。
也沒有真的買票進場。
對於他們而言，欣賞壹場舞蹈，遠不如嚼舌根來的更有意思。
你說，《孔雀》本就規定，12歲以下兒童不建議入場，不存在少兒不宜。
他反駁：“沒有兒童就能公開演出低俗內容了嗎？”
你說，這是需要感受的藝術舞蹈。
他們搬出“民族感情”：“西方人那套，我們中國人不信！”
這就是今天的輿論場。
壹個與常識、邏輯、審美為敵的環境。
僅靠幾張照片，就能完全否定壹個頂級藝術家，沉澱伍拾多年的審美經驗。
僅動動嘴皮子，就能讓那些需要反芻和感受才能被觸動的好作品，付諸東流。
03
顯然。
這些看不慣楊麗萍的生活方式，就使勁斷章取義、想把她打倒的網友並不理解——
楊麗萍，這麼多年來她的藝術理念，她付出的心血，到底意味著什麼。
他們用壹種唯我獨尊的霸道，審視著楊麗萍沒有打擾到任何人的私生活，清除著自己不愛看，甚至只是看不懂的東西。
卻完全沒有想到——
對中國人來說，要看見堅持不迎合、不諂媚、只對藝術專注的純粹，還能憑純粹獲得掌聲與嘉獎，這到底有多艱難。
今天我們看到的是，舞蹈可以是《孔雀》那樣，不必有意識形態的宣傳，不需要兼顧家國敘事，憑借直擊心靈的美，就能長存於舞台。
但在楊麗萍的少年時代呢？
這些被我們習以為常的常識，都是大逆不道、要被批斗的大毒草。
審美，也是有罪的。??
不能夠種花，不能夠穿花裙子，不能夠喝咖啡，不能夠聽流行音樂……
而人們的生活只能圍繞生產和革命，其余的審美需求，都是多余的，是小資情調的。
所以。
當楊麗萍的《孔雀》在春晚舞台上，展現出那種以不帶意識形態色彩、不具有實際用途的，純粹的美的時候。
這僅僅是“正常”和“健康”嗎？
其實那更是大膽的革新，是對陳腐慣性的大逆不道。
今天的網友，因為壹件演出的衣服、壹段模仿孔雀交合的舞蹈，就覺得楊麗萍不傳統了，不規規矩矩跳舞了。
事實上這便是對楊麗萍的誤解。
也是楊麗萍當年掙脫了的那個牢籠。
今天再壹次要把自由、美麗的孔雀給囚禁起來。
在翻看楊麗萍的采訪時。
Sir最大的感受是——你很難找到比她純粹的人。
因為純粹，所以叛逆。
八拾年代，她被西雙版納舞團選中，優秀的身體條件讓她很快就成了團裡的顯眼包。
但她從小就生長在山谷裡，她的身體只能隨自然、情感和生命力舞動。
而當時舞蹈團訓練相當機械——
都要學蘇聯壹樣，以芭蕾做基本功，都唱的樣板戲、標准款。
不需要個性，只需要整齊。
不提倡創造，只贊許模仿。
楊麗萍總是跟不上節奏。
她不是沒想過要改，“但壹聽到音樂，就什麼都忘了”。
就這樣。
當別人只要壹個壹個動作按部就班跳，就能拿到補貼時。
楊麗萍只能坐冷板凳。
但孤獨和被冷落，無法讓她改變自我。
楊麗萍曾說——
“我上輩子可能是壹只孔雀”。
她追求完美，永遠驕傲。
團裡的舞蹈看不上，她就每晚等拾點鍾大家都散場了，才壹個人在舞室裡專注地創造。
1986年，她給自己編了獨舞《雀之靈》。
毫不意外，團裡再次忽視她。
但她沒有顧影自憐，怨天尤人，而是自己騎著壹輛小破車，將錄像帶送到了組委會手裡。
舞蹈界喜歡說——
楊麗萍的壹炮而紅，是壹場“胳膊扭斷大腿”的勝利。
因為楊麗萍身上的靈動與輕盈，從大自然裡長出來的生命力，不是壹板壹眼的訓練可以達到的。
在壹個不允許個性與創造的年代。
楊麗萍用她對藝術的極致真誠與堅定，活出了強大的自我。
也讓壹個剛剛走出封閉和保守的年代，嘗試到自由的味道。
1999年，在北京名利雙收的楊麗萍，選擇離開這個全國矚目的舞台，回到雲南的家鄉去。
壹個個地找山村裡的青年，把他們身上的塵土擦拭幹淨，將白族的民間舞蹈，將來自大地的粗礪與生命力，變成了《雲南映像》。
楊麗萍身上的光環有很多。
但大部分都服務於主流話語。
而她始終審慎，和它們保持著不可逾越的距離。
記者問：
你為什麼要做《雲南映像》，你覺得傳承家鄉文化是你的責任嗎？
楊麗萍答：
你看那大豹子 她要生孩子
然後我們才有了小豹子
她養大了 她就走了
只有我們人覺得
我們幹了這事兒
怎麼沒人誇我
Sir還注意到壹個細節——
在采訪的時候，最吸引楊麗萍目光的，不是對面記者問了什麼，不是鏡頭有沒有展現出她的美。
而是手上的壹朵茶花。
她說，壹朵花，壹棵樹，都可以是她的兒女，她喜歡這樣的天倫之樂。
她始終純粹，不圖虛名。
今年楊麗萍已經六拾伍歲。
可她心態的年輕，創作觀的純粹，今天又有多少人能做到？
Sir不知道，今天對楊麗萍口誅筆伐的，到底是哪壹個年齡層的人。
他們是否經歷過楊麗萍青年時的壓抑苦悶？
他們是否也知道——
楊麗萍所在的時代，我們的父輩母輩，就是《站台》裡被權威打壓，被樣板戲束縛，縱然天賦異稟，也只能困於縣城的文工團女孩？
今天我們這個社會，是壹個未老先衰的社會。
對待那些未能得到認同、挑戰了常識的東西。
我們不再歡呼。
甚至不願包容，缺乏好奇。
我們喜歡以壹種不假思索的道德感，去審判和妄議那些需要反芻和深思，才能品味到力量與美，那圖去審視人類普遍困境，真正解放心靈的作品。
探討情欲和人性的《甜蜜（电视剧）蜜》，是叁觀不正的。
改造經典，天馬行空的《中國奇譚》，是厭世消極的。
映照現實，人文關懷的《我不是藥神》，是宣揚負面的。
文化失去了向上升騰的動力。
大眾熱衷於向下取整——
在今天，創造出壹部偉大的作品，遠遠趕不上毀掉壹部偉大作品的速度。
我們常常忍不住炫耀，《霸王別姬》是華語電影無法逾越的高峰。
諷刺的是。
裡面的情節，卻壹再重演。
無意識的民眾，沉醉在批斗程蝶衣、打倒程蝶衣的狂歡裡。
他們說程蝶衣不配演戲。
因為他劣跡斑斑——抽大煙，生活不檢點，跟袁肆爺有壹腿。
因為他立場不堅定——不僅給日本(专题)人唱戲，還不願意在京劇裡加入政治宣傳。
於是最後。
如他們所願——
當他們失去了程蝶衣，失去了壹顆年輕、純真、能與藝術神交的靈魂，壹個真正能繼承國粹，將傳統變成瑰寶的大師。
剩下的。
是蠅營狗苟，裝腔作勢的卑鄙之人。
是無法被賦予活力和光彩，也不再能走出世界的民族藝術。
網絡偽君子們，正在形成壹股力量。
但這股力量毀壞的。
不是楊麗萍這樣幹淨純真的人。
不是本就包羅萬象的藝術世界。
而是我們眼下這個——
看似百家爭鳴，百花齊放，實則活在無處不在的枷鎖裡，還以枷鎖為榮。
傳遞同壹種聲音，被大數據操控，吵鬧卻荒蕪，擠滿了贰流創作的世界。
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