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日期: 2023-11-01 | 来源: 柳飘飘飘了吗 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
我总认为，真正伟大的导演的标志，便是清晰的“艺术脉络”。
在宏观的电影史中，侯孝贤扮演着极具关键性的一环：
往上，他承接成濑巳喜男、小津安二郎的日式美学，又完全忠诚于中国的风貌，将外人的创造化为己用。
侯孝贤为致敬小津百年诞辰拍摄的《咖啡时光》
向下，他影响了包括是枝裕和、李沧东、贾樟柯、毕赣在内的一系列新生导演，成为亚洲，乃至世界范围内都极具影响力的大师。
曾偷师于日本电影，却又“反向输出”，成为是枝裕和口中的“父亲”。
侯孝贤这样的人物，不仅在自己的土地上结出硕果，更能让不同的文明连成一体，这种高度在华语电影中是难以复制的。
而在微观的个人层面，侯孝贤的作品也具有鲜明的脉络性：
早期植根乡土题材，初露锋芒，但功力已经睥睨群雄。
《风柜来的人》是我的私心最爱之一，也堪称他的紫薇软剑。
个人珍藏
精巧灵活，出鞘便是绝杀。
世间大部分导演若能到这一步，其实已堪为大师。
但下一阶段，侯孝贤又拿出了《悲情城市》。
重剑无锋，大巧不工。
这部史诗般的巨作，证明他的造化已进入精神层面，不被形式束缚。
这一步，又残酷地筛掉了99%的同行。
不过功力到达这境界，留给人的进步空间也委实不多了。
直到他上一部作品《刺客聂隐娘》。
至高的剑客，草木竹石均可为剑，甚至无剑胜有剑。
至此，侯孝贤已不需要追求任何“相”层面的东西，甚至无需情节与对白，便能生出美。
这或许是侯孝贤对不少同行颇有微词的原因。
在参透电影的武学奥义后，他开始信仰沉默，追逐寂静。
相比之下，现在许多打着艺术旗号的作品，未免太嘈杂，也太喧闹了些。
不得不说回《悲情城市》。
连侯孝贤自己都说，此作是他风格转变的标志，但在我看来，这部作品无论往前向后看都相对独立。
之前，他借渺小的人看时代，讲俗世里的境遇。
之后，他又透过时代的窄缝看人，在那些不光鲜的历史片段中，人显得微茫如草芥。
而《悲情城市》，它哪方面都与“小”无关，分秒都气吞山河。
体量是一部“伟大”很重要的指标，许多导演都会有意识地去拍几部这样的大号作品，以撑门面。
差别在于，许多导演都很难摒除浮躁，太急于把话说完、把情绪泄尽。表达欲过剩，反而显得多余。
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