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日期: 2022-12-12 | 来源: 毒眸 | 有0人参与评论 | 专栏: 电影 | 字体: 小 中 大
从这个角度而言，电影应该是更多样化的。
我们应该相信创作者们的表达、相信电影所带来的艺术性和思考力能指向更积极长远的未来。
一年前，《" 十四五 " 中国电影发展规划》发布，在电影发展要努力实现的目标里提到，每年票房过亿元国产影片达到 50 部左右。这并非一个难以实现的目标，在疫情前的 2017-2019 年，灯塔专业版显示国产电影票房过亿的分别为 46、42 和 44 部。
数据来源：灯塔专业版
而每年的 50 部票房过亿影片，无疑是要求有足够多具备票房能力的创作者存在，并且要保持稳定持续的创作力和类型化的能力，还需要建设高水平的电影市场体系、壮大市场主体——这些我们都太熟悉理论，实现起来并没有多大的难度，而难题在于，创作力的爆发的口子，始终没有被撕开。
过去的老故事，或许可以为这个问题的解决提供一些思路。上世纪 80 年代初，西安电影制片厂是生产和拍摄能力最差的之一，拷贝数量卖得不好，连西影厂的员工都自卑。吴天明上任厂长后做了很多大刀阔斧的改革，免去中层干部的任职、提拔年轻人，分出专门的负责人分管宣传、发行和项目管理生产制作等具体工作。
最广为流传的故事版本是，张艺谋、何群拍《黄土地》时在陕西勘景，车半路坏了，经费又不够，吴天明帮他们解决了问题，并且把张艺谋挖来拍了《老井》——爱惜人才、无条件支持导演们拍摄的理念下，西影厂先后有了黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》、田壮壮的《盗马贼》和陈凯歌的《孩子王》。
在后来的媒体报道中，形容吴天明在西影厂，既要生产 " 要钱的 "，也得生产 " 要脸的 "。
" 不仅要在国内，也得在国际上争到西影厂的一席之地，表达出新的电影语言、表现手法和年轻导演的创新。" 在吴天明逝世的那年，彼时还是西部电影集团董事长的张宏评价吴天明，艺术上立足本土、大胆创新，能够冲破旧体制的束缚。
立足本土、大胆创新、冲破束缚、直率勇敢，这些都是在如今的现实环境下，继续做电影所需要的品质。在那个一无所有的年代尚能如此，已经走了二十年产业之路、人才济济、观众接受度广阔的中国电影，怎么可能走不通这条路呢？
是时候放手一搏了。
如果这个世纪恰如车轮一样转下去，那么中国电影不能在车轮底下化为尘埃，应该留在通向未来的起点上，去制造新的、充满想象力的中国故事。
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