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日期: 2025-07-23 | 來源: CG世界 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
本文轉自公眾號：電影美術理論研究
美術部門必須全程掌控虛擬環境的設計權：
《星際迷航》如何從零探索新工作流 ？
作者：虛擬制片美術總監吉姆·古達爾（Jim Goodall）[1]
譯者：之了陳[2]
設計團隊從壹開始就知道這是個挑戰。我們清楚規模宏大，也明白實現起來困難重重。我指的是派拉蒙+旗艦劇集《星際迷航：發現號》第伍季首集——“紅色指令”。
劇本到手，美術部的同事們立刻稱之為“迷你電影”。它充滿了史詩冒險和宏大場景。在導演奧拉通德·奧蘇桑米和美術指導道格·麥卡洛的帶領下，大家感到這個劇本需要將《星際迷航》劇集帶入前所未有的境地。我們擁有壹支精幹高效的多倫多頂級團隊，但這集劇集要求的超大規模和新挑戰，仍讓我們擔心是否有些好高騖遠。
除了完成壹集《星際迷航》劇集固有的艱巨任務，“紅色指令”還包含了至少伍個虛擬制片環境——其中叁個需要從零構思、設計和搭建：①奎'茂（Q'Mau）沙漠定居點是壹個開闊的日光環境，包含壹場沙地飛車追逐戲，需要成為新季開場的動作重頭戲。②緊接著還有第贰個動作高潮——伯翰姆（Burnham）緊貼在莫爾（Moll）和萊克（L'ak）的飛船外殼（由李·菲茨傑拉德設計的新飛船）上，在飛船曲速飛行時穿梭太空。③隨後是外星星球場景，伯翰姆在壹處刺破雲牆的細長山尖上，從科維奇（Kovich）那裡得到線索。之後，動作轉回“發現號”穿梭機庫和星際聯邦總部穿梭機庫。後兩個環境在第肆季已建立，但都需要新外觀和額外布景組件。所有這些都將在直徑72英尺的虛擬制片影棚內，總計柒個拍攝日（非連續）完成。
場景陳設安裝前LED幕牆上虛擬資產（Virtual Asset）的初覽▲
在過去——我指的是2019年之前——我們通常會創作概念圖，設計搭建前景布景，然後讓場務豎起巨大的綠幕。這些綠幕要等到壹年後，才由後期視效團隊填充。那時我們早已投入新項目，他們只能對著我們留下的概念獨自揣摩。但大約2019年，迪士尼的《曼達洛人》聯手Epic Games和工業光魔（ILM），開創了如今被稱為虛擬制片的新技術，徹底改變了這壹切。簡言之，虛擬制片融合了傳統美術設計與視覺特效的方法，創造出壹個完全實現、沉浸式的實時環境，可直接在攝影機內捕捉。那麼，既然虛擬制片是美術設計與視效的結合，問題來了：誰負責設計？誰負責建造？美術指導還是視效總監？
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