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日期: 2025-10-29 | 来源: 文娱春秋Plus | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
最近，有一部名为《归途有期》的短剧，火了。
这部剧，将镜头拉回到1936年的巴黎，定格在一个风雨飘摇、暗潮涌动的年代，讲述一群身在异乡的中国人，如何用自己的方式守护国宝、支援抗战的故事。
某个意义上而言，《归途有期》是一次题材上的“逆行”，也是对短剧边界的大幅度拓宽。它试图证明一件事——方寸竖屏之间，同样可以容纳历史的回响与人性的弧光。事实上，《归途有期》选择了一条艰难的路——用“信念感”来触动人心。
这背后，是其出品方红果短剧平台的“果燃计划”精品战略的再一次尝试。
-制作美学上的“信念感”-
一部影像作品的气质，往往从第一个镜头就开始显现。
《归途有期》给人的第一印象，就是“讲究”。这种讲究，是对短剧行业“低成本、快周期”惯性的挑战。
当然了，要“讲究”，就不能“将就”。
故事背景，发生在接近90年前的巴黎，要让观众相信这个时空，靠的不是几个符号化元素，而是诸多细节的营造。
据说，为了还原那个时代的巴黎街景，摄制组远赴法国的跳蚤市场，购买了一些具有百年历史的铜锅等道具，以确保每一个出现在镜头中的物件，都能经得起琢磨。
对于一个小小道具的坚持，传递出的信息很明确：我们是玩儿真的。
这种“玩真的”，集中体现在服化道的还原上，使得剧中人物的服装、发型，无不遵循着上世纪三十年代的时尚风貌，无论是女主角李曼殊（陈芳彤饰）的洋装，还是男主角沈仲珩（王皓祯饰）的西服，都充分地还原了那个年代的独有印记。
除了服化道用心之外，也体现在镜头语言的质感。导演傅逸聪显然不想只做一件“速食品”，他在画面上的呈现上，注入了电影化的视觉逻辑——光影不只为了照明，而是有烘托情绪的功能；构图也不再是简单的信息罗列，而是有了较高的审美。
当观众在评论里不约而同地提到“电影级质感”时，他们感受到的，正是这份超越媒介局限的创作自觉。
“来真的”，最终内化为剧组成员的“信念感”。比如，王皓祯为了演好那个心怀飞行员梦想的角色，会在模拟舱里练到眩晕才停止；而陈芳彤则提前三个月开始啃法语，她是为了让角色穿越到上世纪30年代巴黎时的生活状态更可信。
有网友感慨，“头一次在短剧中看到如此有信念感的演出。”这样的评价，可能是对一部短剧最好的褒奖。
当然，所有的付出，都基于一个核心功能——为这个承载历史内核的故事，打下厚实地基。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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