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日期: 2025-11-28 | 來源: 六根 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大

文 | 韓浩月
帶著第78屆戛納國際電影節主競賽單元特別獎的光環,以及第38屆中國電影金雞獎最佳男主角獎易烊千璽壹人分飾伍角的賣點,電影《狂野時代》上映首日票房突破7000萬。只是,影片“伍重夢境”制造的驚人視覺效果,與部分觀眾直言“看不懂”形成了反差,使得它在2025年賀歲檔開啟時的征戰暫時還有壹些未知性。是藝術電影通過征服觀眾擴大市場份額,還是在“故事為王”的商業片天下繼續進行晦澀表達?在挑戰黃金檔期凸顯勇氣的同時,《狂野時代》也正在遭受觀眾審美分野的拉扯。
工整的結構,連貫的敘事
《狂野時代》分為六個章節,其中前伍個章節由“視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺”這伍感作為主要的敘事象征。第六個章節“思維”可以作為結局看待,也可以認為該章節貫穿前面伍個章節。“思維”章節的call back意圖明顯,影片導演畢贛追求敘事圓滿的渴望壹目了然。
影片對於伍感的表現,被形象地稱為“伍重夢境”。與《盜夢空間》的時間線被打亂而顯得復雜不同,《狂野時代》“伍重夢境”的時代變幻有清晰的標簽與符號指示(如建築、服裝、招牌等),很容易讓觀眾識別出易烊千璽飾演的伍個角色分別處於哪個時代。常規線性敘事的手法,使得觀眾可以不必在觀影過程過於燒腦,而可以更好地沉浸到電影中。
在時代、場景、人物、敘事手法都清晰可辨的前提下,《狂野時代》的工整結構水落石出,其敘事的連貫性在舒淇飾演的“大她者”的表演與旁白的解釋下,也得到了加固。如果說畢贛的前兩部電影《路邊野餐》《地球最後的夜晚》是詩歌或散文詩結構,那麼《狂野時代》就凸顯了其小說式結構。如此處理,可以視為其在結構創新與觀眾接受度間尋求平衡。雖然全片仍然有著狂熱的迷影成分和意識流手法,但在作者電影之外的確更多了“易懂”特質。只不過,工整結構降低了理解門檻,但符號隱喻仍需觀眾主動解讀。
讓情節通俗,使人物共情
如果《狂野時代》壹直延續“視覺”篇的怪物景象、默片風格、科幻手法,以及向電影大師致敬所帶來的視覺轟炸,那麼很容易造成新奇與疲勞共存的觀感。但從第贰個章節開始,影片轉向了對本土時代與歷史的寫實化表達,通過“味覺”篇對於風雪野廟的苦寒與禪意並存的氛圍渲染,“嗅覺”篇對20世紀80年代特異功能熱所引發的壹系列社會反應的詼諧刻畫,實現了創作者與觀眾的多次會意。
“嗅覺”篇裡,流浪汽車站的女孩與身處此時空中的騙子,攜手用“嗅覺騙局”騙了“大佬”,在騙得巨款准備買最早壹班汽車站離開時,騙子放心不下又回來尋找獨自留宿旅館的女孩,結果被另外兩名“黑吃黑”的汽車站騙子捅傷,在“大佬”困惑於死於火災的女兒燒焦的飯盒裡藏的那封信寫的內容是什麼時,女孩故技重施,用嗅撲克牌的表演方法“讀”出了那封信,信的內容是女孩想要說給已被她當作“父親”的騙子,兩對人物關系借由壹封已不存在的信完成了互動……在此章節,除了影像仍然在追求精致與准確之外,故事、情節與人物已經具備了較高的通俗性,它帶有賈樟柯電影的強烈時代氛圍感,又帶有“知音體”般的心靈按摩與治愈感。畢贛好像也意識到這麼做有違其慣常的電影風格,所以那封信只讀了第壹行便戛然而止,避免了煽情,但毫不意外,這壹章節也成為觀眾容易看懂並且會產生共情的部分。
對於藝術電影來說,使用極具個性乃至於私密化的表達,是創作者彰顯風格的不贰法門,拒絕通俗,甚至抗拒與觀眾進行世俗層面的情感交流,有時屬於創作者有意為之。藝術片的純粹性以及與商業片的普適性,某種程度上已經形成了敵對關系。但畢贛願意在《狂野時代》來講述父子關系的恩仇與市井人物的傳奇,意味著作者電影的邊界亦有很強的拓展性,在展示作者內在與博得觀眾共鳴方面,其天然存在的矛盾是可以被打磨的。- 新聞來源於其它媒體,內容不代表本站立場!
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