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日期: 2025-12-13 | 來源: 澎湃新聞 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
2025年5月，畢贛執導的第叁部長片《狂野時代》(Resurrection)在第78屆戛納電影節首映並獲評審團特別獎。今年 11 月正式上映後，這部沿襲畢贛式長鏡頭、時間錯置與夢境質感的電影，再壹次讓觀眾站在了評價光譜的兩端：有人贊美它詩意豐沛、沉醉於影像記憶；也有人認為它晦澀、空洞、炫技而失魂。
在采訪中，畢贛也曾談到，《狂野時代》的創作是“關於這片土地的我的帶著某種虛構的編年史”[1]。他也曾回應觀眾給出的“難懂”評價稱：“這部電影，它裡面有很多樸實的感情”[2]，而《狂野時代》是“通過電影的語言去觸及到人們心靈的故事”[3]。那麼，在畢贛對於電影媒介的美感與精神意圖的強調之內，在影評人的“元電影”盛贊之外，《狂野時代》為何在廣泛的電影觀眾之中反響平平？
為了回答這個問題，我們必須回到畢贛的前作，理解其作者身份、市場期待與影像風格之間的張力；而後，我們將走進《狂野時代》的六個章回，看它如何試圖通過“伍感六識”構建壹套感官詩學，又為何最終停留於影像模擬、而非真實經驗本身。
壹．從“蕩麥”出發
1989 年出生於貴州凱裡，2008年考入山西傳媒學院主修電視專業，2015 年憑《路邊野餐》（Kaili Blues）壹舉成名的畢贛，至今仍被視為中國最具作者氣質的年輕導演。
《路邊野餐》這部僅憑約20萬預算、幾乎全部由素人出演、是導演長片首作[4]的電影，大膽地使用了42分鍾的長鏡頭，斬獲了包括2015年金馬獎最佳新導演、國際影評人費比西獎、亞洲電影觀察團推薦獎、2015年洛迦諾國際電影節當代電影人單元最佳新導演銀豹獎以及2016年中國電影導演協會年度青年導演獎等在內的多項國內外大獎。據畢贛自己說，片中的虛構小鎮“蕩麥”，在苗語的意思是指“不存在的地方”。2016 年，畢贛以及幾位當時與他合作的影人，壹起創立了蕩麥影業。
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