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日期: 2025-12-27 | 来源: 文化纵横 | 有0人参与评论 | 专栏: 相声 | 字体: 小 中 大
瞿见（中国农业大学人文与发展学院法律系 中国法治现代化研究院）
【导读】从《今晚 80 后脱口秀》的萌芽到如今两大网络平台综艺的百花齐放，脱口秀在中国历经十余年发展，已从小众娱乐成长为不可忽视的文化现象。很多人将其简单等同于 “搞笑段子”，却忽略了这一语言幽默艺术背后的深层变革与厚重价值。就核心特质而言，脱口秀以 “低门槛” 打破艺术表达的阶层壁垒，让外卖员、农村妇女、视障人士等普通人得以站上舞台，同时以 “高智慧” 的创作技巧，从生活褶皱中提炼共鸣与思考，实现了平民化与艺术性的辩证统一。
本文认为，这种变革的本质，是脱口秀在中国完成的三重功能升级：作为自我表达的平台，它让边缘群体的真实经历被看见、被听见，成为草根发声的理想渠道；作为身份认同的媒介，表演者通过自我解构与真诚讲述，在笑声中完成与过往的和解，也让观众获得情感慰藉与集体疗愈；作为柔性公共领域，它以幽默为包装触及社会热点与现实议题，从推动行业规则优化到引发公共讨论，悄然发挥着社会参与的价值。
当然，脱口秀的发展也面临隐忧：过度商业化可能导致内容同质化，流量追逐可能削弱其批判性，对个人痛苦的娱乐化处理也可能滑向消费误区。看清这些变革与挑战，才能真正理解脱口秀为何能成为当代青年的情感出口，为何能以笑意托举起普通人的生活。
脱口秀在中国：
语言幽默艺术的代际变革
大年初一，刚从蛇年春晚“下班”回家的一位相声演员，马不停蹄地开始了创作“脱口秀”的尝试。在终于“勉勉强强对付出一段”后，他随即骑上共享单车穿梭于北京的各个脱口秀剧场间——短短23天里，他疯狂赶场演了45场“开放麦”，以及一场相声。在传统理解中，这是颇令人困惑的事情：对相声演员来说，登上春晚不仅意味着对其艺术水准的高度承认，更应是他演艺生涯的巅峰时刻。按理来说，正在享受成名时光的他不应有如此强烈的意愿和足够的时间，转身投入另一条赛道。显然，是原先所按的那个“理”，变了。
相比于相声，如今更“火”的是脱口秀。作为一种大众文化现象，脱口秀或单口喜剧（stand-up comedy）在当今中国获得了远超其他中文语言幽默艺术形式的关注。这种源于英美的幽默形式，缘何在较短的时间内，在其文化上的异域受到如此广泛的欢迎？简单从结果论来看，移植或本土化的顺利显然表明了其与当下语境的某种契合。所以，脱口秀究竟做对了什么？或者说，与脱口秀相比，市场上的“竞品”，做错了或者没做到什么？
▍“笑”的产业与产业的“出口”
脱口秀今天的成功，与其说是关于“笑”的艺术的成功，毋宁说是关于“笑”的产业的成功。脱口秀在中国大陆的成功落地，很大程度上是依托于若干个脱口秀“超级网综”的成功。2015年，爱奇艺提出“纯网综艺”概念，网络综艺市场开始了喷薄式发展，《中国有嘻哈》《这！就是街舞》《乐队的夏天》等一众现象级网综将许多“垂直小众圈层文化”破圈式地带入大众视野。脱口秀这一原属小众的文化，也乘上了时代的东风。
从2017年开始，两大爆款脱口秀网综将这一外来喜剧形态的热度不断推高：每年冬季播出的《吐槽大会》（2017年1月到2021年4月），五季总播放量超百亿；夏季播出的五季《脱口秀大会》（2017年8月到2022年8月），也有超90亿次的播放。在2023年的短暂沉寂后，2024年和2025年上线的《喜剧之王单口季》和《脱口秀和Ta的朋友们》依旧延续了极高的讨论度。“泼天的流量”背后是“泼天的富贵”，以及紧随其后的汹涌人潮。据腾讯视频的《脱口秀营销白皮书》，截至2022年5月，线下脱口秀俱乐部的数量在短短数年间从个位数增长到179家，共有1585位脱口秀演员；脱口秀行业的从业者数量，更是从2016年的不足百人暴涨至万人。脱口秀行业之所以能够一朝起飞，与其说是艺术的吸引力，作为全产业“出口”的若干“超级网综”或许更具解释力。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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