-
日期: 2026-03-18 | 來源: 環球網資訊 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
來源：環球時報
【環球時報特約記者 楊柳】由張凌赫、田曦薇主演的古裝劇《逐玉》自3月開播以來引發網絡熱議。該劇開播前便自帶高關注度，上線後演員表現、宣發方式以及平台資源，更使其快速成為社交媒體上的熱點。在眾多評價中，有對鏡頭美學與氛圍感的肯定，也有對敘事邏輯與生活質感不足的理性討論。這種口碑的“溫差”，某種程度上折射出當下古裝偶像劇（以下簡稱“古偶劇”）的創作困惑——在“好看”之外，古偶劇還能走多遠？
畫面越來越“美”
《逐玉》改編自同名小說，講述父母雙亡的屠戶之女樊長玉（田曦薇飾）與落難侯爺謝征（張凌赫飾）在風雪中相遇，樊長玉為守護父母留下的宅院，謝征為隱姓埋名蟄伏復仇，兩人各懷目的地達成“假入贅”協議，卻在相處中逐漸產生真情。謝征離開後，樊長玉為尋找他走上戰場。兩人重逢後並肩作戰、守護家園，揭開樊長玉身世秘密。
該劇延續導演曾慶傑壹貫的創作風格，在影像語言運用上呈現較高水准。觀眾的好評也多集中在視覺層面：從男女主雪地初遇的宿命感，到燭影搖曳下的情感升溫，再到寧靜祥和的村落景致，導演通過大量氛圍感鏡頭，契合古偶劇受眾的審美偏好。與此同時，主演張凌赫與田曦薇兩位新生代演員的形象和化學反應，使作品在“美感”層面進壹步加分。
不可否認，在古偶劇的創作語境中，“好看”是壹項重要的競爭力。它往往通過審美愉悅率先為故事傳播贏得入場先機。然而，當創作過度依賴視覺層面的精致表達時，便容易陷入“唯美主義”誤區。有觀眾注意到，《逐玉》前拾多集中，停不下來的大雪、冰天雪地中常開的窗戶、主角身上潔淨如新的單薄衣物等“樣板間”式場景，無法建立起真實的生活質感。
“反套路”不簡單
除了視覺體驗，故事本身始終是評價壹部劇集的重要標准。《逐玉》在人物設定上提供了壹個頗具戲劇張力的開端：女主角以屠戶身份登場，性格活潑堅韌、勇毅直接；男主角則是經歷變故的落難侯爺，身負重傷，自帶“破碎感”。“女強男弱”“契約婚姻”等設定，既帶來身份錯位的新鮮感和喜劇沖突，也具備情感成長的空間，使作品開篇呈現某種“反套路”姿態。
不過，設定的新穎往往只是打開故事的鑰匙。真正決定作品上限的，是劇情推進中的不斷豐富和深化。在關於《逐玉》的討論中，有人認為劇集通過日常生活細節鋪陳人物關系，使男女主之間的情感發展更具層次；但也有觀眾認為劇情推進略顯遲緩，相似的橋段重復出現。
該劇共40集篇幅，前期主要圍繞男女主在村莊中的相識與相處展開，後續重心則為兩人在戰場重逢、揭曉女主身世之謎以及朝堂權力博弈等更復雜的敘事階段。這種結構下，如何讓不同線索形成有效銜接，往往成為古偶劇的壹大挑戰。壹方面，人物成長線需要具備清晰的邏輯，讓角色的選擇與變化具有說服力；另壹方面，情感線既要保持觀眾期待的“糖點”，又需要避免過度依賴套路化橋段。同時，當劇情進入權謀或戰爭等更宏觀的敘事層面時，若處理不夠充分，情節也容易顯得簡單，甚至流於表面。在《逐玉》後續劇情中，這些關鍵環節能否真正“立住”，將在很大程度上影響作品口碑。
呼吁“內容本位”
將視野從《逐玉》延伸到近兩年的古偶市場，可見壹個明顯現象：作品數量可觀，年輕演員亮眼，播出前的市場聲量也不低，但能持續引發廣泛討論的“現象級爆款”並不多。
這並不意味著觀眾對古偶題材失去了興趣。相反，許多觀眾仍然願意進入這壹類型所構建的浪漫想象中，部分創作者也在嘗試突破。例如，通過“女將軍”“事業型女主”等更為鮮明的人物標簽吸引關注。這確實在初期為作品帶來壹定新鮮感，但當這些標簽僅停留在營銷層面，而未真正融入人物性格與行為邏輯時，便容易形成“設定新穎、劇情老套”的落差。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
-
原文鏈接
原文鏈接:
目前還沒有人發表評論, 大家都在期待您的高見