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日期: 2011-09-13 | 來源: 新浪讀書 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
現在台灣的相聲團體，並不都是以做相聲劇為主的，比如，台北曲藝團，早先他們不太注重新作品的創作，堅持表演原汁原味的相聲，因為他們認為相聲不是戲劇而是說唱曲藝。這是因為他們的思維和整個國內的相聲思維比較像。但近兩年他們也有了變化，出了很多新段子，而且很好看。如果來台灣想看到與內地不壹樣的相聲，不客氣地說，希望大家來看看“相聲瓦舍”的作品。
創作靈感來自讀書
“相聲瓦舍”從成立之初到現在，我們的核心不會變，不管我們的作品內容是什麼，“相聲瓦舍”的定義是馮翊綱、宋少卿搭檔。其實，“相聲瓦舍”的創作重要的不是在演出的壹刹那，而是在創意的過程中，人與人的合作，人與作品的碰撞，而不是人數的增加。至於演員，我們都是根據不同的戲邀請不同的人，這裡有朋友，也有師生。
我們目前平均壹年兩個作品，從1997年開始算起來應該20個左右吧。我因為教書，所以認為這是對壹個過去受過完整訓練的人繼續得到訓練的好方式。為了給學生講課，我需要溫習所有學過的東西，於是培養了良好的讀書習慣，這就是我靈感的來源。並不是因為某壹個點子而去找資料，而是平時就和資料成為了很熟悉的朋友。這樣，創作的過程中就不會遇到瓶頸。我們每年要演100場，平均4天就有壹場。現在有壹個作品正在巡回演出，叫《拆伙》。意思是馮翊綱和宋少卿要拆開，說單口相聲，在這個演出中，我們按照日本相聲的演法(日本的相聲叫做落語)表演，題材選自日本的《羅生門》和《竹林》。戲開演的第壹個段子是對口的，我們的壹個學生演逗哏，宋少卿演捧哏，兩個人穿著大褂，下去以後我穿著和服跪坐在台中間的蒲團上演落語，中場休息後，宋少卿穿著壹身美國牛仔，演壹段美國相聲，最後馮翊綱再陪著這個學生上來，穿著大褂，再說壹段相聲收尾。
還有壹個作品正在排練，講的是大貪官和來到現代的恭王府，是個比較荒誕的故事，2006年5月演出。此外，我們下半年也希望來北京演出，正在積極爭取。
我們的收入大部分依靠演出，現在我們演出的情況很好，每場票都能賣完，演出的收入足以讓我們享受生活了。比如，除去自己應付的賬單和孝敬老人的錢，每年的年薪也可以出國旅游兩次。
我們是會員制，現在大概幾萬名會員，壹個演出開演之前我們就會通知會員，他們可以先來買票。這些會員是年年累積下來的。包括全台灣的，我們以台北為主，有些會員不能到台北的，我們也可以過去給他們演出。台北壹年售票的情況是在40場左右，全台灣的演出在50場或60場，所以總共會有100場演出。演出票價最便宜的是300元台幣，折合成人民幣應該是幾拾塊錢，最高票價1200元台幣，也就200多元人民幣。“相聲瓦舍”是壹個股份制的職業團體，所以我們不允許虧本，而且我們在經營上有壹個非常專業的行政小組。在台灣，85%的相聲團體都聚集在台北，而達到“相聲瓦舍”規模的有柒八家，但是，不壹定都在台北。
台灣相聲沒有派別
在台灣的大學，並沒有與相聲有關，或者與曲藝相關的科系和課程。賴聲川在他的導演課裡會有壹定的比例談相聲，我現在也是老師，在我的課裡也有壹定的比例談相聲。2001年左右，台灣的國民教育中，從小學到中學的12年裡加入了壹門課叫藝術與人文禮育，以前就是美勞課或者音樂課，現在被整合起來，編了壹本12年的教材。國中階段有壹課叫相聲，就是由我來審定的，輔助教材裡有關於相聲的介紹，是我和宋少卿來示范的。
我和宋少卿曾拜內地的常寶華為師，要是台灣也有門派門第之分就糟了，我壹個派別，宋少卿壹個派別，“相聲瓦舍”就要分兩派了。實際上對我影響深的人，除了賴聲川，還有李立群和金世傑。當時我贰拾多歲，賴聲川讓我跟在李立群的身邊，和他搭檔表演，有時還和金世傑搭檔演出。在台灣，如果說我們的相聲演得好，是因為受到交叉影響，台灣沒有門第之分，只有專業和非專業之分，看你有沒有專業創造能力，而不只是拿這個當作工作在做。
2002年，我和宋少卿拜常寶華為師，這本身就是門第觀念，但是我認為我們和常老師投緣，我們在他那裡主要學習口述歷史。常老師能夠把常家從常連安創辦“啟明茶社”以來，尤其包括小蘑菇他們的藝德、言行等講給我們聽，也會和我們講當初他和侯寶林的壹些經歷。因為我們都是學校出身，沒有走過江湖，沒有得到過親授段子。所以，千萬不要認為拜相聲師父為師就壹定學的是段子，在我們看來，相聲的層次角度太多了。
常老師是承上啟下的壹代，他教給我們的，是關於相聲行業的專業思考和它的壹些歷史，比如，他常和我們說他和過去的搭檔侯寶林切磋相聲的過程，以及壹些侯寶林的趣事。比如，80年代的時候，他和侯寶林坐飛機來台灣演出，有人說：“侯老師，您來台灣兩次了。”侯寶林卻說：“不是我來台灣兩次，我來兩次是你們看見的我上台表演了兩次。”結果周圍聽到的人都笑了。還有壹次是轉機，飛機從香港過台灣，然後去美國，但是當時台灣在戒嚴，演員都不准下飛機，常老師和侯老師就隔著飛機的窗戶向外看，他們說：“這是台灣啊，壹會國民黨的匪軍會不會上來，那樣就不用去美國了。”
雖然沒有和常寶華學段子，我覺得他對我的藝術創作還是很有啟示的。任何大師風范都是有用的，就像前幾天我還在看梅蘭芳的專輯，這些人在藝術創作中發生的重大事件，對我都有啟示。
郭德綱(微博)讓庸俗的人接觸了藝術品
我很早就知道郭德綱了。內地的”主流相聲“認為，相聲應該具有教育或警示的意義，但是，郭德綱的言論完全與此相悖。郭德綱是以恢復老段子為主，沒有特別強調相聲的教育意義，或發揚某些精神，我認為他的思考模式並沒有錯。因為我們是說相聲、做創作的人，我們憑什麼認為我們可以站在教育的立場上。比如，我現在是個老師，我可以站在課堂上教學生，但是我不能站在舞台上教觀眾。我是站在壹個和觀眾平等的位置上提出我的創作觀點，觀眾能夠感動多少，感受多少，那是觀眾的選擇。
最近郭德綱被內地媒體變成了頭號“炒作對象”，相聲主流界開始抨擊他們的作品庸俗化。對此我沒有看法，因為我沒有在那個環境中生活，不熟悉前因後果。不過對於作品庸俗，我也有別的看法，我們以台灣的教育為例，我們現在不是著重於高度文化教育的時代，大家著急賺錢，有了錢再來享受，但等享受的時候，卻理解不了深奧的文化內涵，藝術家也就白忙活壹場。所以，其實不是自我降低格調，而是在了解現在的百姓、普通人，找到壹個切入他們話題的入口。我不敢確定郭德綱的做法壹定正確，但是，在台灣，庸俗的做法可以讓壹些人願意接觸藝術品。
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