-
日期: 2015-07-15 | 來源: 新浪娛樂 | 有0人參與評論 | 專欄: 好萊塢 | 字體: 小 中 大
電影特效是個龐雜的工程，能夠實現最絢爛復雜的“夢境”。這光影魔術的背後有怎樣的秘密?
壹、魔術師的手法
說到電影特效的話題，就不得不提及19世紀末的早期特效藝術導演喬治・梅裡愛。這位世界級的電影藝術家用盡壹生的時間為電影特效藝術做出了巨大的貢獻，並被譽為電影史上的“魔幻大師”。1898年，在他的電影《多頭人》中，梅裡愛通過遮罩和多次曝光技術(在壹幅膠片上拍攝多個影像)為觀眾們展現了壹場“魔術秀”。
梅裡愛把壹塊塗有黑色顏料的玻璃板作為遮罩，用它擋住鏡頭的壹部分，使得膠片的壹部分不會感光。拍攝完成後，梅裡愛會倒回到同壹副膠片，再用遮罩擋住鏡頭的另壹部分，再次進行拍攝。像這樣，兩次或多次曝光後，不同的畫面會顯現在同壹副膠片上。這種手法被後人視為綠幕合成技術的原始雛形。
圖1：1898年，喬治・梅裡愛，《多頭人》
導演埃德溫・S・波特在1903年的電影《火車大劫案》中再次使用了這種遮罩技術，不過，這次不只是用來做“魔術秀”了，而是利用其呈現更為逼真的宏大場景。電影中車站辦公室窗外行駛過的火車，還有郵車車窗外飛掠而過的風景，都采用了遮罩和多次曝光技術。
圖2:1903年，埃德溫・S・波特，《火車大劫案》
20世紀的前20年內，特效技術逐漸普及和完善，利用遮罩技術模擬出的場景幾乎可以以假亂真。後來又衍生出玻璃遮罩繪景技術，這項技術是將壹塊畫有場景的玻璃板放置於攝影目標和攝像機之間，類似於濾鏡，借此營造出置身真實場景的觀感。這項技術被導演諾曼・道恩大量運用於電影拍攝中，在沒有增加成本的前提下，成功地塑造了許多令人歎為觀止的場面。玻璃遮罩繪景技術盛行於整個好萊塢“黃金時代”(1929-1959)，並且沿用至今。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
-
原文鏈接
原文鏈接:
目前還沒有人發表評論, 大家都在期待您的高見