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日期: 2023-04-30 | 來源: 中國新聞周刊 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
近期，居住在倫敦的藝術家西娜·加文收到壹封郵件，壹位藝術院系的學生向她轉發了中國小紅書作者“髒藝術DirtyArt”4月19日發布的博文。文中提到，中國美術學院教師徐跋騁的大量作品涉嫌抄襲她與多位藝術家的畫作，並列舉了壹系列對比圖片。
西娜·加文感到震驚，4月20日，她在社交媒體上寫道，徐跋騁的六幅油畫抄襲她的原作，2011年被阿拉裡奧畫廊售出。徐的壹些畫作售價高達10萬美元。加文號召大家揭露這壹行徑，拒絕購買其作品，在中國國內引發熱議。
4月26日，中國美術學院對此做出回應，經校方調查和認定，徐跋騁相關作品涉嫌抄襲屬實，給予降低崗位等級、撤銷專業技術職務的處分，並決定與其終止聘用關系。
除了徐跋騁抄襲事件，近年來，中國藝術界抄襲事件屢屢發生。為何藝術創作者抄襲現象長期存在？
Image上圖為英國藝術家西娜·加文2011年創作的作品《蘑菇城》（圖源：西娜·加文個人網站 https://www.seanagavin.com/授權使用）下圖為徐跋騁2021年的作品《夢的運動》（圖源：互聯網）
描摹他人作品最早可追溯到10年前
徐跋騁生於1983年，2013年獲中國美術學院油畫系碩士學位，後成為中國美術學院油畫系第贰工作室教師。中國美術學院位於浙江杭州，是國內八大美院之壹。
公開資料顯示，徐跋騁被認為是“中國80後最具代表性的新媒體藝術家之壹”，與韓國的阿拉裡奧畫廊簽約，主要作品被紐約、丹麥、德國等國內外知名博物館和機構收藏。
有獨立策展人曾稱，徐跋騁的創作速度快，“每隔壹兩年，就有拾幾米以上的大型繪畫從畫室騰挪到展廳”，作品數量頗多，包括油畫、影像、裝置藝術等。2021年，徐跋騁在上海民生藝術館的個展上，共展出700多件作品，時間跨度約20年。2022年11月，上海舉行的廿壹當代藝術博覽會ART021，匯集了全球頂尖畫廊與機構。據公開資料，在壹眾參展的中國年輕藝術家中，徐跋騁的壹幅作品定價最高，約15萬元。
“髒藝術DirtyArt”整理了徐跋騁的許多畫作，發現其“創作”大量描摹他人作品，時間最早可以追溯到10年前，描摹對象多是在國內知名度低的外國作品。近兩年，徐跋騁的壹些作品直接抄襲西娜·加文等藝術家的畫作。
加文是壹位照片拼接藝術家，她從老照片中提取的不同圖像，運用想象力將其疊加組合在壹個贰維平面上，創作出新的藝術作品。
徐跋騁的作品《夢的運動》創作於2021年，與西娜·加文的《蘑菇城》系列極其相似。西娜·加文對《中國新聞周刊》說，《蘑菇城》是她的第壹件手繪拼圖藝術作品，創作於2011年，蘑菇和真菌是她作品中的常見元素，她將其與科幻小說、童話故事和夢想聯系在壹起。徐跋騁改成了油畫。但在西娜·加文看來，徐的改動極其微不足道，“他復制了構圖和調色，添加了壹頭大象或改變幾件物品，不足以讓他自豪地將自己的名字寫在上面，並聲稱是原創”。過去壹周，她收到了大量藝術系學生、藝術家的來信，“許多人對我說，這是他們見過的最明目張膽的藝術品抄襲”。
除此之外，在造型、色彩、構圖上，徐跋騁的畫作與美國的吉姆·卡贊健等其他藝術家的作品極其相似。壹些作品的人物細節與澳大利亞科幻藝術家露西·麥克雷、奧地利畫家克裡斯蒂安·施洛、德國平面設計師卡特琳·阿諾的作品相似。
法律上，認定壹個藝術作品是否構成抄襲有明確標准，最關鍵壹條是看作品是否有獨創性。知識產權律師、北京市道可特律師事務所高級合伙人劉玥向《中國新聞周刊》介紹，獨創性，是指創作者在藝術作品中是否創造出獨特的表達形式。司法從業者依據多年法律經驗，並結合藝術從業者的共識，會比對涉嫌抄襲者與原創者作品中的構圖、素材、線條等，進行相似性的判斷。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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