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日期: 2025-02-23 | 來源: 幕味兒 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
作者 | 符曉，長春理工大學文學院
按：本文原名《六拾年代叁部曲：王家衛的時空當代性與作者策略》，載《流動的影像：電影叁部曲研究》（上海叁聯書店，2018），由作者授權發布，感謝王垚博士推薦。
長久以來，對王家衛電影美學的研究已經拾分充分，甚至對他的詮釋與過度詮釋會讓人們覺得厭煩，然而王家衛卻又是說不盡的。
法國影評人蒂埃裡·茹斯談及王家衛曾言，“如何描述王家衛？中國的戈達爾？本土的塔倫蒂諾？留守在國內的吳宇森？這些全都不好，也沒有更多合適的表達。” [1]
誠然，壹個簡單的標簽並不能概括王家衛電影的全部內容，從《旺角卡門》 （As Tears Go By，1988） 到《壹代宗師》 （The Grandmaster，2013） ，他不斷地在屬於自己的美學體系內尋找變化，並使每壹部影片都成為文化和美學熱點，成為“電影作者”，在華語電影世界尚無出其右者。
所謂“六拾年代叁部曲”，指的是王家衛拍攝的以1960年代為背景的叁部影片，分別是《阿飛正傳》 （Days of Being Wild，1990） 、《花樣年華》 （In the Mood for Love，2000） 和《2046》 （2046，2004） ，《阿飛正傳》中男主角身世迷離，常常在始亂終棄的放蕩生活中迷失自我，最終拋開壹切卻在尋找生母的道路上客死他鄉；《花樣年華》中男女主角為了弄清他們各自配偶的婚外情是如何開始的而不斷在戲中排演著別人的人生並日久生情，但是礙於道德壓力最終分手；《2046》中男主人公游走於幾位女性中間，並將這些女人寫進壹本叫作《2046》的小說以滿足對逝去光陰的隱秘訴求。
其實，王家衛通過影像表現出來的內容遠沒有如此簡單，叁部曲中幾乎每壹個鏡頭、每壹個場景都存在特殊的符號學意義，這也為對王家衛電影美學的闡釋提供了多重維度。
理解王家衛電影之難在於其電影可見的和不可見的復雜性，其中混雜著藝術與哲學、斷裂與連接、宏大與細微、角色與身份等諸多要素，加之升格攝影與減格攝影、特寫鏡頭與空鏡頭、抽幀與靜幀、閃回與跳切的不斷轉換，在詩性中又憑添了藝術性。
在眾多顯在性之間，王家衛電影對時間與空間的理解與生成無疑成為其電影標簽之所在，尤其是在“六拾年代叁部曲”中更體現了標簽性的深度與廣度。
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