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日期: 2025-02-26 | 來源: 澎湃新聞 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
【上海文藝評論專項基金特約刊登】
第75屆柏林國際電影節（Berlinale）上，導演霍猛憑借作品《生息之地》（Living Land）斬獲了銀熊獎最佳導演獎，成為首位榮獲該獎項的中國內地導演。作為上海電影集團“新人新作計劃”孵化的重點項目，《生息之地》從劇本創投到國際獲獎，全程彰顯“上海出品”對藝術品質的堅守。影片的主創團隊中，相當高的比例來自上海大學上海電影學院，導演霍猛就是該學院的教師。通過這部具有史詩野心的作品，這位成熟於現代都市的新壹代“學院派”導演，用克制而深情的鏡頭，以近乎告白的情緒，完成了對哺育他的河南農村的回望和再現，讓世界看到了中國鄉村在現代化進程中，土地和人之間生生不息的羈絆，代代傳承下的初心和希望。
筆者有幸在柏林電影節期間看了《生息之地》的世界首映，被影片所展現的1990年代河南農村的生活深深震撼。霍猛導演通過11歲少年徐闖的視角，去觀察村落裡的人生百態，從生老病死，愛恨聚散走向更深處的，鐫刻在中國人心裡的鄉土情懷和尋根文化。影片更似乎沒有過於強烈的情感起伏和節奏變化，反而用壹種客觀，冷靜的紀實手法，運用大量的長鏡和空鏡頭將在這片土地上“生”、“息”輪回的命運平鋪直敘地展現出來。影後有影迷談及對電影的感受也說道：“這似乎與我小時候在老家鄉下的生活沒什麼太大的差別”。而這種沒有矯揉造作“憶苦”的樸實情懷，反而將導演對鄉土的眷戀與禮贊，融進了那些稀疏平常的日常生活裡。從瘋長的麥田、潺潺的流水，彌漫的晨霧和無言的土地上，窺見每壹個生長、隱忍、掙扎在這片“生息之地”之上的血肉和靈魂，去透視改革開放的時代背景下，他們平凡卻又波瀾的壹生。
影片的英文譯名Living Land，給予這片土地更多的動態，從中流露出的那股堅韌的生命力，似乎也預示著這裡壹代又壹代的傳承與更替。土地是刻在中國文化基因裡的烙印，是生存的根基，但同時也是壹種羈絆。黃河流域的土地更是在不斷孕育生命的同時，也見證了別離與消逝。從生到死的循環是這片土地上人們世代相承的命運脈絡——出生、成長、老去，再最終歸於塵土，生息仿佛只是土地本身的壹部分，在迭代更替中承載和延續著他們所有的故事。
從壹場挖“墳”掘屍的遷墳場景展開，影片最終以泥地裡撿拾骨灰的畫面收尾，形成了壹個完整的生死循環。壹頭壹尾兩位老人的離世，葬禮從隆重到簡易的變化，也能窺見農村生活的時代性變化。村民從相聚到離散與那邊始終寂靜的土地形成了鮮明的對比。死亡作為生命常態也從村中人的需要吹拉彈唱、披麻戴孝，痛哭流涕的“人生大事”逐漸走向了靜默。
土地孕育了壹代又壹代的村民，他們早就根植於這樣的社會結構，認同了祖祖輩輩傳下來的生活真諦，這是影片的壹大亮點。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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