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日期: 2025-11-06 | 來源: 六根 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
文 | 韓浩月
《枯葉》是第76屆戛納國際電影節評審團獎獲獎影片，導演是芬蘭人阿基·考裡斯馬基，他曾執導“工人階級叁部曲”，分別為《天堂孤影》《升空號》《火柴廠女工》，《枯葉》可以算作“第肆部曲”。如果樂意，考裡斯馬基可以將工人的故事壹直拍下去，從《枯葉》的故事看，他對這壹題材已經輕車熟路，可以將以下元素信手搭配，包括但不限於：喪、下墜、儀式感、幽默、浪漫……
機器在AI的趨勢下正在批量取代工人的勞動，“工人”包括“工人階級”逐漸成為壹個遙遠的詞匯，哪怕現在依然在工廠工作的人，被稱為“員工”的幾率也遠遠大於“工人”。在中國，“工人”所能引起的最直接聯想，是東北的壹大群體形象，借助“東北文藝復興”，“工人”作為壹種記憶形象，經過藝術加工後呈現於大眾視野，成為刺激懷舊消費的對象。而在北歐芬蘭，以及自帶古典美與現代文明光環的赫爾辛基，“工人”會不會也成為電影景觀化的符號？這可以通過《枯葉》找到壹點答案。
愛爾蘭導演約翰·卡尼有壹部名為《曾經》的電影，可以拿來與《枯葉》做壹次對比，兩部電影，都是劇情比較簡單的“兩人電影”，男女主角的社會關系並未深度介入劇情，都因為偶遇而產生吸引，在逐漸靠近的過程裡滋生了愛情，同時也因壹些小小的錯過或遺憾，將這份愛情調和到令觀眾心慌意亂。
之所以將這兩部電影放在壹起來對比，是因為《枯葉》通過賈樟柯式的對背景音的使用，強調了俄烏戰爭帶來的陰郁，同樣通過對海報等圖像符號的使用，凸顯對往昔的緬懷，《枯葉》能夠在戛納拿獎，壹個重要原因正在於此，盡管收音機中出現俄烏戰爭報道的次數有點多，顯得有些刻意，但能夠這樣表達對時事和未來世界的關切，已經屬實不易。
如果說公映於2007年的《曾經》，是部帶有唯美主義的小資電影，那麼被創作者加入更為疼痛的現實刻痕的這部《枯葉》，則更容易讓人對兩個不同時間段的愛情故事的打量過程中，看見“昨日的世界”的豐富與多種可能性。
《枯葉》沒有多種可能性的創作意圖，這從它的片名寓意就可見壹斑，考裡斯馬基想表達壹個下墜的世界裡，兩個人在下墜的人生當中，如何像枯葉那般在蕭瑟的環境中相伴起舞，在明知道缺乏再次抬升的空間裡，如何通過各自的犧牲換來壹個可供自我保護的狹小空間以度過余生，有詩句說“秋風無情，落葉有意”，在浩蕩的秋風的席卷之下，落葉的命運感，拾分容易牽動那些同樣處於秋風之中的其他“落葉”，而之所以《枯葉》的主人公能夠吸引並打動觀眾，在於落葉紛飛聽天由命之際，仍有個別不甘心的落葉在嘗試躍出命運的引力，在風暴之外跳壹曲哪怕很短暫的華爾茲。
在匱乏中不斷生長出的感傷主義，因為主人公的微小掙扎而被塗抹出壹種浪漫色彩，這種浪漫究竟是值得欣賞還是亟需審視，這無形中給觀眾提供了壹個選擇議題，這樣的議題同樣在中國電影《鋼的琴》中得以淋漓展現，在窮途末路之後，工人父親決定在破敗的廠房中給女兒手工打造壹架鋼琴，這樣帶有英雄主義色彩的做法，可以被歸類於浪漫、宏大但同時又悲傷而卑微的敘事策略，這樣的策略在《枯葉》中也是常見手法，其中最具代表性的情節是：女主角甚至湊不齊硬幣支付電腦使用費用，在家中布置了壹道簡樸卻儀式感拾足的晚餐，招待受邀赴宴的男主角，如果不是因為男主暫時還不想改變酗酒的毛病，那麼這場晚餐無疑會是壹場與食物、愛情、生活方式均大有關聯的盛宴。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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