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_NEWSDATE: 2026-05-24 | News by: 文娱春秋Plus | 有0人参与评论 | _FONTSIZE: _FONT_SMALL _FONT_MEDIUM _FONT_LARGE
5月中旬，远在法国南部海滨的戛纳国际电影节举办之际，国内影市也因为一部电影热闹起来——蓝鸿春执导的《给阿嫲的情书》。
这部没有参赛戛纳、甚至此前没在其他电影节上拿奖的作品，成为了当下中国电影行业里的“无冕之王”——以1400万的成本，目前斩获了破十亿的票房，如果真如预测所估最终达到18亿，那么，它将成为中国影史最高收益率的电影——超40倍（分账票房/成本）。
《给阿嫲的情书》的爆，不是大明星路演喊出来的，是在影院里慢慢“烧”起来——先从小范围的观众口碑开始，接着被朋友圈、短视频、坊间评论一点点推高。这使得这部最初看起来“不太像爆款”的电影，变成了如今绕不过去的名字。
因此，在戛纳，谈起中国电影，不可避免的就会提到这部片。
5月14日，由中国电影基金会和中国电影家协会共同主办、吴天明青年电影专项基金承办的“中国电影之夜”上，清华大学教授尹鸿认为，这是普通观众拿回了评价权，不再迷信所谓大明星大导演。
而中国电影局副局长、电影资料馆馆长秦振贵一席话，则道出了《给阿嫲的情书》的本质——“保持对电影的信仰”。
5月14日下午，在戛纳国际电影节中国馆·中国电影全球推广活动“中国电影之夜”的“中外电影评价体系的差异与融合”交流会上，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿谈到《给阿嬷的情书》这部电影的爆火时，给出的分析并不复杂：差异化、共情性、自来水式的口碑。
这三个词，很朴素，甚至显得不高级，但如果放回国内市场，它更像是市场的必然。
所谓差异化，说白了就是观众真的看腻了那些太熟的东西。大明星、大制作、大IP、大宣发，当然还是有用，但它们越来越不能自动换来信任。观众坐进电影院，不只是想看一套被反复验证过的商品。他们有时候也想看见一个陌生的地方，一种没有被磨平的语言，一群不像演员的人，一段带着土腥味和旧纸味的生活。
《给阿嫲的情书》的潮汕话不是装饰，侨批也不是随手贴上的文化标签。那些信，那些漂洋过海的钱，那些没法当面说出口的话，构成了一种真实的生活纹理。电影没有急着告诉观众“这是一个多么重要的中国故事”，它只是先把一个家拍实了，把一个老人拍实了，把离乡的人和留在家里的人拍实了。
这种具体，反而让它走得更远。
很多电影一想“破圈”，就开始把自己拍得更通用、更标准、更容易解释。结果最后常常只剩一张干净的说明书：观众知道它想表达什么，但未必真的在乎里面的人。
《给阿嫲的情书》不是这样。它不怕窄，就站在潮汕那块土地上，带着方言、家族记忆和南洋往事，把一个看似地方的故事拍成了很多中国家庭都能认领的情感。
尹鸿提到的第二点，是共情。这个词这几年也快被用滥了，但放在这部电影里，它不是一句漂亮话。因为《给阿嫲的情书》真正击中的，不是“怀旧”本身，而是中国家庭里那些长期不被好好说出口的感情。
很多中国式亲情都不是拥抱出来的，也不是靠一句“我爱你”完成的。它常常藏在寄回家的钱里，藏在一顿饭里，藏在老人反复念叨的小事里，也藏在一封封字迹发黄的信里。电影把这些东西拿出来，观众很难不想到自己家里的人。
这不只是“潮汕观众才懂”的东西，它属于潮汕，也属于福建、广东、浙江、东北、四川，属于所有曾经有人离开、有人等待的家庭。
第三点，是自来水口碑，这可能是《给阿嫲的情书》最值得所有行业人士正视的地方，因为它不是被一套强势宣发机器直接推起来的。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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