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日期: 2015-01-13 | 來源: 吳桐博客 | 有0人參與評論 | 專欄: 電影 | 字體: 小 中 大
近年來，在中國，由人氣偶像指導或出演，並以他們的粉絲群體為主要觀眾的“粉絲電影”大行其道。對“粉絲電影”，目前上至影視主管部門，下至專家學者，都沒有統壹的定義，雖然有爭議，但人氣旺，票房好。
馬雲和張藝謀
在當下中國電影觀眾中，顯然名人的粉絲要遠遠多於電影的粉絲，他們不需要電影中的藝術，甚至也不是在消費電影中的娛樂，而是僅僅消費電影背後的那個名人的光環。而名人的標准，又離不開“成功”，成功的標准，又離不開有錢。所以有人才說，中國最有票房號召力的導演其實是首富馬雲，真的是這樣嗎？
文章稱，中國電影為當代漢語貢獻了不少新詞，剛剛過去的這壹年，當屬“互聯網電影”、“大數據電影”、“粉絲電影”最為風靡。如果說前兩個詞還屬於面目可疑的“傳說”，“粉絲電影”卻以亮閃閃的票房數字宣告了自己的真實存在。百度百科對“粉絲電影”的定義是“主打粉絲群體，迎合某偶像粉絲而拍的電影。壹般制作成本較低，只對特定人群有著非看不可的意義”。粉絲電影首先和明星的影響力相關，這似乎是通行全球的道理，中國電影在這方面的特色還在於，觀眾不光認明星演員，也認名人導演(不是“著名導演”)，電影本身反倒排在最末了。很多人去電影院不是去看電影，而是去看名人的分泌物，獲得壹種想象性的接觸，滿足下自己的粉絲欲。所以，名人們紛紛跨界，當起了電影導演。
有壹個做了拾幾年電影的前輩，眼見這般怪現狀，在微博上憤而寫下這麼壹段話：“我從來沒有去對核物理、轉基因以及流行音樂指手畫腳，但現在是個人卻都可以拍電影了！”他的心情是可以理解的，但話說得不夠嚴謹，“人”應該改為“名人”才對。電影圈熱錢湧動，像熱鍋上的螞蟻，著急找到出口，但中國的電影行業和中國的足球壹樣，照理說國家人口多，林子大了總會有不少好鳥，但硬是找不到。於是，是不是導演、會不會拍戲不重要了，只要有名氣(群眾基礎)，就有人爭著給錢拍電影，而且只要拍了，結果往往不會太壞。
郭敬明導的《小時代》系列大賣後，韓寒緊隨其後拿出了《後會無期》，據說在開拍前，面對很多人“隔行如隔山”的擔憂，韓寒的投資人路金波以“韓寒就算拍成狗屎也能賺錢”來回應。作為壹個成功的文化商人，路金波對時代的洞察真是壹針見血。兩部電影的水准如何見仁見智，但前者的浮誇和後者的段子化，讓它們離好電影的普遍標准顯然差了不少。
藝術批評家栗憲庭曾撰文《重要的不是藝術》，潛台詞是“重要的是現實本身”，而如果讓中國的電影投資人寫同樣的標題，接下來要說的恐怕是“重要的是名氣”。這是壹個成功學成為顯學的時代，用時髦的“互聯網思維”來說，大眾崇拜的成功者可以變身“流量入口”，鎖定海量用戶，然後可以將用戶“壹鴨多吃”，跨界經營，壹通百通，財源滾滾。
人們無法去怪罪郭敬明、韓寒及任何壹個跨界拍電影卻沒拍好的名人，因為每個人都有自由表達的權利，包括用電影來表達。即使拍得再差，也不應反對他們行使這種權利，真正的問題是整個電影生態的畸形。如果名人們的差電影賣座的同時，那些真正的好導演拍的好電影也能賣座，那不失為壹種百花齊放、百鳥爭鳴，但現實卻是“紅顏命薄”。擒獲柏林金熊獎的《白日焰火》(刁亦男導演)在天時地利人和的條件下，獲得1.1億的票房，剛剛回本。如果說這尚能給投資人帶來壹絲投資好電影的信心的話，同樣在柏林獲獎，且在金馬獎(被公認為華語電影最有公信力的獎項)上獲得六項大獎的《推拿》僅800萬票房的慘淡，又將這種脆弱的信心擊碎了。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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