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日期: 2016-02-17 | 來源: 界面網 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
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藝術創作之前，是壹個人被塑造的過程，閱讀、經歷人與事……包括每個階段喜歡的藝術家在內，所有的壹切都是在完成自我塑造。
其實我喜歡的藝術家很多很多，每個階段都不壹樣。讀書的時候，都會認真研究壹些大師的作品，雕塑家裡像曼祖、布德爾、米開朗琪羅，都曾經是營養。後來到歐洲看到他們的作品，尤其是米開朗琪羅，真的是服到伍體投地。比如《大衛》，那麼大的壹件作品，你可以用“完美無缺”來形容，那麼年輕的壹個人做的，不可想象，我覺得簡直是壹個神做的。 我在現今的藝術家裡面算用功的，但和米開朗琪羅比，我連工作量都不夠。完全無法想象米開朗琪羅是在什麼樣的精神力量的驅使下，窮極壹生，涵括雕塑建築繪畫詩歌，太全面了。現代沒有壹個藝術家敢說自己跟他的工作量是壹樣的。關鍵他還有高度，從他晚期的幾件未完成的石雕看，絕對可以直通現代主義、立體派，中間的很多藝術家可以被虛過，他壹個人幾乎譜寫了半本雕塑史，從文藝復興壹直到現代主義的整個歷程。他對形體的認知，就方法論的角度來說，完全是不可企及的。
意大利佛羅倫薩的韋奇奧宮前，米開朗琪羅德早年代表雕塑作品《大衛》。
藝術史留下很多作品很多藝術家，可能壹個階段有壹批都畫得很相似，但就有那麼壹個兩個在藝術史上特別有意義。他穿透歷史，指示了壹個坐標。因為這個人的存在，藝術史出現了壹個拐點，不再沿著以前的線索走。?
某種角度來說，我是壹個古典主義者。我認為對於壹個創作者來說，精神的勝利很重要， 創作者必然是百分之百的孤獨者。面對創作這件事情其實沒有任何辦法，整個系統的建構全靠自己。如果不是和壹個所謂的最高級別的什麼存在有聯系的話，怎麼可以支撐自己？當然你要生存，要解決非常多的現實困難，但是跟創作相關的那壹部分是要抽離出來去思考的。沒有絕對的精神支撐，所謂意志的力量，其實無法度過創作的煎熬。我看維特根斯坦的傳記（《天才之為責任》），會覺得他是帶著使命而生的。造物給了才華，而很多現實層面的、正常的世俗需求，他仿佛永遠難以獲得，也許命運就是為了讓他踏踏實實別多想。但是他內在那麼豐沛，總要有壹個能讓他去表達的動力，他就能夠不停地工作，只有工作才能安撫他不安的靈魂。
所以每每看到這類不可思議的人物，我會這麼想——這種想法特別接近宗教感，——這些人就是壹個媒介，可能是神或者是什麼借由這樣的人把東西說出來。我壹向認為所謂的才華是神賜的，所以我始終會有壹種焦慮，我覺得有壹天它也會拿走。
藝術這事兒，我相信當這些大師們活著的時候，其實壹定不能判斷出來他自己作品所謂的意義何在，他只是壹定要按照不斷湧現的某個啟示去做啊做啊，完成這個宿命，不得懈怠。
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