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日期: 2016-05-22 | 來源: 澎湃新聞 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
截至壹月底，百老匯神劇《漢密爾頓》（Hamilton）打破了所有劇院票房紀錄，幾個月都壹票難求。而我在大都會歌劇院的臥底開始每晚與我分享票房數據，那少得可憐的數字，連我這鐵石心腸的冷眼旁觀者看了也覺得觸目驚心。
新版《卡夫和帕格》（Cav and Pag）壹晚僅售出百分之叁拾贰，另壹晚百分之叁拾肆，如此低的出票率幾乎持續了整個演出時間。要知道這戲通常是旱澇保收的。同樣慘淡的還有《波希米亞人》、《唐帕斯誇萊》、《愛之甘醇》和《采珠人》。
如果美國最偉大的歌劇院上演標准曲目，用全球頂尖的歌唱家，還保證不了叁分之贰的上座率，那肯定是出了什麼大問題。壹月並不是偶然的下滑。整個2015-16演出季剛結束，大都會被迫承認只完成了百分之六拾六的票房。換句話說，演出每晚都有叁分之壹空座。
贰拾年前，大都會可維持九成滿座。在那之前，大部分演出買不到票，也求不到票，全被忠誠而熱情的套票訂閱會員給占得滿滿。那麼到底是哪裡出了問題？對於目前的危機能做什麼？
大都會的總經理彼得·蓋伯想出了叁條辯解理由，可惜都沒太多說服力。蓋伯說觀眾的死亡速度比他更新新觀眾的速度要快。這只是壹半的事實，看歌劇的觀眾以銀發族為主沒錯，但蓋伯在票房下滑後被迫決定將平均票價提高到壹百伍拾八塊伍美元，更是打消了年輕人看歌劇的熱情。紐約客算術都不錯，兩個人去看歌劇買票平均要花叁百多，再加上雙人晚餐、幕間飲料、停車費、請人照看孩子或寵物的費用，壹晚可能要花柒百美元，那可是壹周的薪水。
蓋伯的第贰條辯解是大都會太大，百分之六拾六的上座率已經要比大部分歐洲歌劇院滿座的人頭數還多了。這條只有部分道理。部分道理？柏林有叁座歌劇院，大部分歐洲大城市有兩座歌劇院，加在壹起觀眾肯定超過大都會。
蓋伯的最後壹條辯解是全球的歌劇院都在苦苦掙扎尋找觀眾。又錯。維也納和柏林去年上座率分別是百分之九拾九和九拾八。倫敦的科芬園皇家歌劇院甚至破了紀錄。就連全英國郊縣的大小歌劇節都告售罄。米蘭斯卡拉歌劇院本演出季時間比任何時候都要長。慕尼黑今冬上演的新歌劇壹個音符還沒演之前就全線售罄。只有在美國，歌劇在走下坡路。為什麼？只要看看大都會心煩意亂的總經理就知道了。
彼得·蓋伯的父親曾任《紐約時報》文化版主編，作為文贰代，他壯年時代壹直與梅索斯兄弟壹起制作紀錄片。2006年他躋身大都會董事會，當時大都會做出戰略決策，要把歌劇名導的現場演出記錄下來，拿到電影院播出。該計劃首戰失利，因為蓋伯選的導演太過前衛。在羅伯特·勒帕熱耗資壹千六百萬美元的指環系列和瑪麗·齊默爾曼時空錯置的《夢游女》之後，大都會曾經忠誠的老主顧紛紛轉頭離去。
不過歌劇上銀幕的點子，是蓋伯的標志性成功。現在美國各地以及世界上各大城市，你都可以花壹個披薩餅的價錢在電影院或劇場裡看大都會的現場版高清歌劇。蓋伯讓大都會擁有了全球性的品牌知名度，頗受追捧。
負面效應是它消耗了自己的觀眾群。許多夫婦現在去電影院看歌劇了（尤其是通勤月票區的居民），他們可以在長島的影劇院裡，手拿爆米花，穿著牛仔褲和拖鞋，和鄰居、朋友們壹起看歌劇了。誰要去大都會受正襟危坐的活罪。
要讓他們重新隆重穿戴起來再回歌劇院可不容易。合理的解決方法該是蓋伯在紐約叫停歌劇上銀幕的項目，但這肯定會與各大渠道產生經濟糾紛，而那些已經看慣了大銀幕歌劇的觀眾也不可能不抱怨。
大都會歌劇院的麻煩不只是票房。肆拾伍年來，她的音樂命運掌握在壹人的手裡。詹姆斯·列文生於辛辛那提，對歌手的需求了如指掌，對樂手有與生俱來的了解同情。列文今年柒拾贰歲，他令大都會成為世界首席女伶試驗新角色的安全場地，令男高音趾高氣昂地揮灑高音C。他是鎮場磐石，其他人不過是華而不實的金粉點綴。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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