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日期: 2019-05-16 | 來源: 梨園雜志 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
馬連良先生是壹位勇於革新、兼收並蓄而又自辟蹊徑的著名京劇表演藝術家。記得那是壹九伍叁年，當我第壹次看馬先生的演出時，我獲得的印象是非常深刻的。那時我在戲校學習，經常出去看戲，思想裡自然而然的有個比較，我覺得當時有些劇團的演出就整體看總有壹股陳舊之感，只有主演登台時才露出光彩。
可是看馬先生的戲卻全然不同了，大幕徐徐拉開後，是壹幅湘色繡著車馬人圖案的裝飾幕幛，簡潔美觀、樸素大方。這壹台戲，從主演到配演以至龍套，都很嚴肅整齊；馬先生的嗓子、扮相、身段以及舞台風度，更顯得格外出眾，唱、念、做也各具特色，成為綠葉中的壹朵紅花。以前我只是從唱片中常聽馬先生早期錄制的唱段，這次觀摩，聽其音，見其人，真把我吸引住了。以後我就可能找機會多聽馬先生的戲，越聽越愛，於是就學起來，直到壹九六壹年，正式拜馬先生為師。
馬連良與袁世海、馮志孝
談起馬老師的戲，許多評論他的人，都喜歡用美、帥、俏、瀟灑自如等形容他的藝術風格。我從藝術實踐中，也深深感到：正是他把這些特點恰當而自然地融匯在唱、念、做之中，形成了完整、統壹的獨特藝術流派：馬派藝術。
注重從人物出發，著力研究刻劃人物的思想感情與心理變化，再運用藝術手段加以表現，貫串於唱、念、做之中，是馬派藝術的壹個重要特點。
從唱方面看，比如：《淮河營》(《拾老安劉》壹折)這個戲裡共安排了肆段【流水板】，但是讓人聽了並沒有雷同感。這是因為馬老師在唱腔創造和運用上，總是竭力把握住劇情與人物，肆段唱雖用同壹板式，由於人物感情不同，唱得就有顯著不同。這肆段【流水板】也不是平均使用力量，而是抓住核心段落，根據人物情感，調動藝術手段，加以重點渲染。
這個重點唱段是：此時間不可鬧笑話，胡言亂語怎瞞咱！在長安是你誇大話，為什麼事到如今耍奸滑？左手拉住李左車，右手再把欒布拉，叁人同把那鬼門關上爬。——生死贰字且由他。
馬連良之《淮河營》
這個戲是馬老師在壹九叁八年首創演出，至今肆拾多年，廣為流傳，盛行不衰。尤其是這段【流水】的結尾“叁人同把鬼門關上爬”的“爬”字，運用了壹個多層次而婉轉迂回的大腔，它有單、有雙，有起、有伏，有停、有連，圓潤巧妙，華麗俏皮，通過唱腔把機智老練、為炎漢社稷不畏艱險的老蒯徹，刻戈得淋漓盡致。
常聽老壹輩藝術家講，京劇中的【散板】，往往是衡量演員唱工造詣深淺的試金石。馬老師對【散板】的演唱，很有獨到之處，極見功夫。比如《淮河營》蒯徹見劉長以前對欒布有拾柒句【西皮散板】（欒布接壹句)，這是難度較大的唱段。馬老師曾對我說：“這段唱要象說話壹樣自然，有時要拉大幅度，有時又要拾分簡潔，抑揚頓挫，依情而定。”他還常對我講：“演戲要把刻劃人物貫串始終。”這就是說不僅大段的重點唱要注意刻劃人物，即使是幾句【散板】也不能不加注意。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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